Więcej światła! Rusza Festiwal Ars Cameralis.
Tegoroczny festiwal to jak zawsze: literatura, muzyka, sztuki wizualne, a także warsztaty i spotkania. W część z nich zaangażowani są absolwenci i wykładowcy ASP w Katowicach.
Szczególnej uwadza polecamy projekt Więcej światła!, który rozpoczyna się w EC Szombierki, a kończy w Muzeum Ślaskim, po drodze odwiedzając jeszcze ASP w Katowicach.
-
8 listopada, performance, EC Szombierki
8 listopada (czwartek)
g. 18.00
Sygnał. Odsłona I
Performance: SEBASTIAN FREYTAG (DE). Dźwięk: ROSS DOWNES (UK)
Miejsce: Elektrociepłownia Szombierki, Bytom
Wstęp wolny, zapisy: info@cameralis.art.pl
-
9 listopada, wernisaż instalacji, Muzeum Śląskie
9 listopada (piątek)
g. 18.00
Sygnał. Odsłona II
Wernisaż instalacji, SEBASTIAN FREYTAG (DE). Dźwięk: ROSS DOWNESS (UK)
Kurator: AGNIESZKA TUREK-NIEWIADOMSKA
Miejsce: Muzeum Śląskie, Katowice
Wstęp wolny, wystawa potrwa do 23 listopada 2018
Instalacja Sygnał została stworzona z myślą o dwóch postindustrialnych przestrzeniach: Elektrociepłowni Szombierki w Bytomiu i Muzeum Śląskim w Katowicach. Pierwsza odsłona będzie miała miejsce w przestrzeni bytomskiego obiektu jako performans, którego zapis wraz z instalacją przeniesiony zostanie następnie do budynku Centrum Scenografii w siedzibie Muzeum Śląskiego w Katowicach.
W obydwu miejscach artysta wykorzystuje drogowe znaki świetlne, które poddaje artystycznej kreacji wpisując ich działanie w rytm elektronicznej muzyki przygotowanej specjalnie na potrzeby wydarzenia przez Rossa Downesa. W katedralnej przestrzeni niszczejącego budynku Elektrociepłowni Szombierki ten swoisty koncert stanie się symboliczną dedykacją dla bytomskiego obiektu. Ostrzegawcze lampy błyskowe, które można spotkać na drogach czy placach budowy, gdzie informują o zagrożeniach, bądź kierują ruchem, artysta wykorzystuje, by zwrócić uwagę na miejsce, które będąc cennym świadectwem epoki industrialnej powoli traci swą historyczną i estetyczną wartość.
W Muzeum Śląskim w Katowicach instalacja zyskuje dodatkowy wymiar i przesłanie. W przestrzeni, będącej jednym z najciekawszych przykładów rewitalizacji poprzemysłowych obiektów, pulsujące lampy posłużyły artyście, by uchwycić istotny element industrialnej metamorfozy, by wskazać jej dwa potencjalne oblicza: historyczny koniec i „drugie życie". Tę ambiwalencję uzyskuje Freytag za pomocą kontrastu, jaki buduje obraz prostych znaków drogowych wpisanych w odrestaurowaną, „czystą" przestrzeń muzeum.
ROSS DOWNES
Pochodzący z Londynu artysta i muzyk, tworzy zarówno solo, jak i aktywnie udziela się w różnego typu kolektywach. W poszukiwaniu artystycznego środka pomiędzy eksperymentem a melodią Downes sięga po inspiracje z takich nurtów jak ambient, krautrock czy minimalizm. Jego twórczość to zarówno subtelne utwory gitarowe, jak i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe.
SEBASTIAN FREYTAG
Artysta sztuk wizualnych, autor licznych działań i prac przestrzennych. Jego prace, w których wykorzystuje głównie druk offsetowy jako element artystyczny, eksponowane były w przestrzeniach muzealnych i centrach sztuki, a także w dawnych domach towarowych i urzędzie skarbowym, na frontach sklepowych, billboardach w krajobrazie i pod mostami, w garażach i parkach publicznych oraz w opuszczonych budynkach przemysłowych. Studiował w Kunstakademie oraz Heinrich-Heine-Universität w Düsseldorfie. W latach 2002 – 2003 prowadził przestrzeń wystawienniczą Binterimstrasse 32 w Düsseldorfie. Jest współzałożycielem kolektywu artystycznego Konsortium, w ramach którego powstają kuratorskie wystawy zbiorowe, m.in. Secondary Structures w KIT / Kunsthalle Düsseldorf (2007) lub Gold w Sydney College of the Arts (2009) czy DYSTOTAL w Pori Art Museum w Finlandii (2014). Wystawia prace na całym świecie w ramach wystaw indywidualnych oraz wraz z Konsortium.
-
15 listopada, warsztaty, ASP, Raciborska 50
15 listopada (czwartek)
g. 10.00
Tytuł
Warsztaty: MARCEL SŁAWIŃSKI, KATARZYNA SOBAŃSKA
Miejsce: Pracownia Scenografii / Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
Wstęp wolny, zapisy: info@cameralis.art.pl
„Ciekawi mnie sytuacja, w której światło ma swoją dramaturgię, charakter, a nawet jest osobnym bohaterem. Chciałbym, żeby ludzie częściej zwracali uwagę na jego obecność”
Bartosz Nalazek
Warsztaty pozwolą uczestnikom poznać tajniki pracy scenografa ze szczególnym uwzględnieniem roli i funkcji, jaką pełni w tej pracy światło. Prowadzący przedstawią możliwości, które daje światło w procesie kształtowania scenicznej i filmowej rzeczywistości, opowiedzą o jego magii i roli jako integralnego elementu scenicznego świata. Opowiedzą także o poszukiwaniu właściwego koloru, motywów i odpowiedniej perspektywy, o wzajemnym uzupełnianiu się wszystkich sfer i patrzeniu na scenariusz okiem scenografa. Warsztaty poprzedzi wprowadzenie i analiza głównych zagadnień i aspektów scenograficznego rzemiosła. W części praktycznej uczestnicy będą mieli okazję do samodzielnego działania twórczego. Pod okiem prowadzących każdy z uczestników będzie mógł wykonać projekt, makietę na zadany temat lub do konkretnej sztuki teatralnej.
MARCEL SŁAWIŃSKI
Scenograf, pracujący zarówno dla teatru, filmu i telewizji. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, następnie studiował na Wydziale Scenografii w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest kierownikiem Katedry Scenografii Filmu i TV na Wydziale Scenografii w ASP w Warszawie. Jego działalność artystyczna obejmuje wiele realizacji teatralnych i filmowych.
KATARZYNA SOBAŃSKA
Scenograf, grafik, malarka. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1992) filii w Katowicach. Wystawiała w galeriach w Katowicach, Warszawie, Gliwicach, Monachium i Londynie. Jest adiunktem na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Scenografii w Katedrze Scenografii Filmowej i Telewizyjnej.
Od kilku lat prowadzą wspólnie autorską Pracownię Scenografii na Wydziale Malarstwa w ASP Katowice. Pracują też wspólnie filmu i telewizji i współpracują z teatrami i operami z terenu całego kraju. Przygotowali dekoracje do musicalu Oliver! w reż. M. Piekorz w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, za którą otrzymali Złotą Maskę (2010). Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2011 roku otrzymali Główną Nagrodę za scenografię do filmu Młyn i krzyż Lecha Majewskiego. Za ten sam film otrzymali również Polską Nagrodę Filmową „Orzeł”. Współpracują z takimi uznanymi reżyserami filmowymi jak np. Agnieszka Holland (W ciemności), Adam Sikora i Ingmar Villqist (Ewa), Magdalena Łazarkiewicz (Maraton tańca), Paweł Pawlikowski (Ida, Zimna wojna).
-
16 listopada, konferencja, ASP, Raciborska 50
16 listopada (piątek)
g. 13.00
Fenomen światła i jego obecność w sztuce i przestrzeni publicznej.
Konferencja: MICHAŁ JĘDRZEJOWSKI, MISCHA KUBALL, MARCEL SŁAWIŃSKI, KATARZYNA SOBAŃSKA, BARBARA STEC
Miejsce: Sala Kinowa Akademii Sztuk Pięknych, Katowice
Wstęp wolny
Świat postrzegamy dzięki światłu, a jego kreacyjny potencjał obecny jest w każdym aspekcie naszego życia. To ono określa kolory, faktury i kształty. Wpływa nie tylko na naszą zdolność percepcji ale także na zdrowie, nastrój i stan umysłu. Od tysiącleci jest intrygującym czynnikiem zgłębianym i wykorzystywanym w sztuce. W każdej epoce z innym natężeniem, a dziś dodatkowo w różnych obszarach sztuki, które podstawowym budulcem swoich prac uczyniły właśnie światło. Funkcja światła w sztuce i przestrzeni publicznej, jego symbolika, znaczenie, mistyka stały się tematem, wokół którego skupione zostały wydarzenia kolejnej edycji projektu „Więcej światła!”. Po raz drugi polscy i niemieccy artyści uczynili światło bohaterem działań artystycznych, spotkań i warsztatów. Fenomen światła wciąż otwarty na nowe poszukiwania i refleksję stanie się centralnym zagadnieniem wystąpień i dyskusji podczas konferencji.
Program:
godz. 13.00
Barbara Stec
godz. 13.30
Mischa Kuball
godz. 14.00 PRZERWA
godz. 15.00
Marcel Sławiński, Katarzyna Sobańska
godz. 15.30
Michał Jędrzejowski
godz. 16.00 PRZERWA
godz. 16.30 Dyskusja
Prowadzenie: Marta Lisok
MICHAŁ JĘDRZEJOWSKI
Zawodowo związany z fotografią. Ukończył Organizację Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na WRiTv Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Jest również absolwentem Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Swoje zdjęcia publikował m.in. w Polityce, tygodniku Newsweek Polska, Vice Magazine czy Ultramarynie. Od 2008 roku współpracuje z Tomaszem Liboską, z którym zdobył wiele wyróżnień i nagród m.in. I nagrodę Grand Press Photo 2008 w kategorii ludzie za projekt Wojownicy. Stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w latach 2009 i 2012. Kurator cyklu spotkań fotograficznych „Poza kadrem” organizowanych przez katowicką galerię Rondo Sztuki.
MISCHA KUBALL
Artysta konceptualny tworzący od 1977 roku, wykorzystujący światło zarówno jako środek do badania przestrzeni architektonicznych, jako głos w debatach społecznych oraz politycznych, odnosi się także do różnorodnych aspektów, od struktur społeczno-kulturowych aż po interwencje architektoniczne, podkreślając czy reinterpretując ich monumentalną naturę i kontekst historyczny*. W projektach zaangażowanych politycznie przestrzeń prywatna oraz publiczna łączą się w spójną całość i tworzą platformę umożliwiającą komunikację między publicznością, artystą i jego dziełem oraz przestrzenią publiczną.
Od 2007 roku Mischa Kuball jest profesorem na Academy of Media Arts w Kolonii oraz profesorem nadzwyczajnym w Hochschule für Gestaltung / ZKM, Karlsruhe. Od 2015 roku jest członkiem North Rhine-Westphalian Academy of Sciences, Humanities and the Arts w Düsseldorfie, a rok później został uhonorowany nagrodą German Light Award.
BARBARA STEC
Architektka, scenografka; pracuje w Katedrze Scenografii krakowskiej ASP i na Wydziale Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. W 2000 r. obroniła na WA PK doktorat z zakresu związków architektury współczesnej ze sztuką spektaklu, przygotowywany we współpracy z IUAV w Wenecji. Autorka wielu projektów architektonicznych, scenografii teatralnych i telewizyjnych. Zajmuje się teorią i krytyką architektury współczesnej.
-
19 listopada, warsztaty, Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej
19 listopada (poniedziałek) – 21 listopada (środa)
g. 10.00
Play / light
Warsztaty: JAN DYBAŁA JR
Miejsce: Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, Katowice
Wstęp wolny, zapisy: info@cameralis.art.pl
Główną ideą i celem warsztatów będzie wykorzystanie urządzeń świetlnych do aranżacji całej przestrzeni, w której odbywa się wydarzenie, a nie tylko, jak zwykło się przyjmować, estrady czy też sceny. Prowadzący skupi się na metodach aranżacji poprzez odbijanie i rozpraszanie skupionych wiązek światła oraz programowaniu choreografii ruchu świateł z wykorzystaniem programu MadMapper. Ponadto warsztaty będą doskonałą okazją do eksperymentów z analogowymi dyfuzorami i zwierciadłami jak: woda, dym, folie, lustra i wszelkie szklane obiekty. Podczas warsztatów zostanie również poruszone zagadnienie efektownego i efektywnego wykorzystania światła podczas całonocnego wydarzenia, noszącego symptomy kolektywnego spania. Ich efekty zostaną zaprezentowane podczas całonocnego koncertu 21 listopada.
JAN DYBAŁA JR
VJ, projektant/twórca multimedialny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Od 2009 roku działa pod szyldem studia kreatywnego Atelier S10. W swoich działaniach z wykorzystaniem autorskich metod generuje obraz i dźwięk, sięgając zarówno po technologie cyfrowe, jak i analogowe. Prace audiowizualne, scenografie i oświetlenie sceniczne realizował m.in. dla: Elektro Klub 2016, Tauron Nowa Muzyka Festial 2008–2016, Ars Cameralis Festiwal, Warsaw Electronic Festiwal, Media Biennale WRO, Art+Bits Festiwal, Medialab Katowice. Współtworzył katowickie zespoły/kolektywy: RGBoy, Teleport Katowice, Elektronik Zoo, Larmo Soundsystem.Od 2014 roku – kurator Biura Dźwięku Katowice.
-
21 listopada, koncert, Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej
21 listopada
g. 23.00 – 7.00 rano
Night / light
Koncert: A A R P S, AHELOY!, CEGLAREK, EVA GEIST, JAN DYBAŁA JR., PRUSKI
Miejsce: Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej, Katowice
Wstęp wolny, zapisy: info@cameralis.art.pl
Hormon snu jest jednym z kluczowych elementów w naszym życiu. Rodzimy się z dosyć małą ilością, a w trakcie życia jego poziom w organizmie ciągle się zmienia, przysparzając nierzadko nowych problemów. Melatoninę, bo o niej mowa, stosuje się w leczeniu sezonowej choroby afektywnej, jaką jest zimowa depresja, która jest następstwem niedostatecznej ilości światła docierającego do organizmu w czasie „mrocznych” miesięcy. Listopad się do nich zalicza i jak wiemy nie sprzyja zachowaniu wewnętrznej równowagi, ale jest idealną porą do słuchania muzyki.
Połączenie tych dwóch faktów może zaskoczyć, ale czy jedna noc spędzona w niezwykłej przestrzeni na kolektywnym słuchaniu, spaniu i doświadczaniu nieoczywistych zjawisk świetlnych nie będzie skuteczniejsza niż zwykła suplementacja? Bezpieczniejszym rozwiązaniem może być proponowany przez nas seans fototerapeutyczny (ew. synestetyczny) z udziałem Evy Geist, Pruskiego, Piotra Ceglarka, Piotr Wojtczaka (A A R P S) i Adriana Kolarczyka (aheloy!). Pomożemy przywrócić organizmowi naturalny rytm dobowy i zachować „spokój ducha”. O ile będziemy jeszcze w stanie przypomnieć sobie to, czego doświadczyliśmy podczas naszego spotkania.
PRUSKI
Krakowski producent muzyczny i DJ, związany z polską wytwórnią Asfalt Records, czeską Post Label oraz międzynarodowym labelem Mad-Hop Records. Do niedawna występujący pod pseudonimem Minoo, pod którym to tworzył muzykę oscylującą wokół elektroniki, beatów i glitch-popu. Ma na koncie występy na wielu międzynarodowych festiwalach (m.in. Freeform Festival, Tauron Nowa Muzyka Festival, WRO Festival), grywał również w Chinach, Niemczech, Włoszech, Luksemburgu, Rosji, Czechach, Belgii. Oprócz działalności producenckiej związany jest z rozgłośnią Off Radio Kraków, gdzie prowadzi autorską audycję Beat Tools oraz z wydawnictwem Estrada i Studio, gdzie cyklicznie publikuje artykuły dotyczące tematyki muzyczno-sprzętowej. Wraz z nowym projektem „Sleeping places” prezentuje również całkiem nowe oblicze swojej twórczości: tym razem osadzonej w klimatach ambientu, IDM i muzyki eksperymentalnej.
CEGLAREK
Katowicki twórca multimedialny, połowa duetu C&D, współzałożyciel oraz kurator Biura Dźwięku Katowice. W swoim solowym projekcie tworzy rozmaite improwizowane struktury dźwiękowe, których tematem przewodnim są syntetyczne zjawiska przyrodnicze, pierwotne rytmiki oraz przesunięcia czasowe. W swoim warsztacie dźwiękowym operuje syntezatorem modularnym wykorzystując techniki dub’owe. Współpracował m.in. z katowickim Street Art Festiwalem, Festiwalem Filmów Kultowych czy festiwalem Tauron Nowa Muzyka. Ma na koncie liczne wystawy zbiorowe oraz indywidualne prezentacje (Rondo Sztuki, Galeria Szara), a także prezentacje podczas wydarzeń takich jak: Art+bits, Medialab Katowice, Poolloop Festival w Szwajcarii czy ExtraSchicht w Zollverein w Niemczech.
A A R P S
Piotr Wojtczak (A A R P S) to katowicki muzyk eksplorujący syntezator jako narzędzie ekspresji. Grając kompozycje lub improwizując nie ogranicza się do jednej konkretnej konwencji, lecz płynnie oscyluje pomiędzy subtelnym minimalizmem a hipnotycznymi, nieregularnymi przebiegami. Współtworzy audiowizualny projekt MTV:Modulartelevision. Występował m.in. na festiwalach Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Drone Noise Ambient czy Katowice Street Art.
AHELOY!
Za projektem powstałym w 2014 roku stoi artysta wizualny Adrian Kolarczyk. To muzyka łącząca w sobie oniryczne motywy, sample i tekstury oparte na niespokojnych, hałaśliwych rytmach automatów perkusyjnych. Do tej pory prezentował swoją twórczość na wydanej wraz z krakowską Vasaną split kasecie, dostępnej na imprezach, duszną, pełną sennych motywów płycie s/t oraz na hałaśliwo-tanecznym albumie IF wydanym przez oficynę Super. Odpowiada za cykle Wyraj oraz Zimowisko organizowane w krakowskim klubie Bomba, na których prezentuje łagodniejsze odmiany muzyki elektronicznej. Współtworzy wiosenno-letni cykl słuchowisk Krajobrazy w zielonych przestrzeniach Krakowa. Poza działalnością solową, łączy siły w studio wraz z producentem Yamaha FT, a na scenie z wcześniej wymienionym oraz Chino tworzą trio grające w formie wielogodzinnych, improwizowanych setów klubowych.
EVA GEIST
Sound designerka, performerka i producentka pochodząca z Berlina. Studiowała sztuki performatywne i nowe media w Rzymie. W 2016 roku ukończyła zaawansowane szkolenie z projektowania dźwięku w Berlinie. Andrea Nocce latem 2014 roku powołała do życia swój solowy projekt, przybierając na jego potrzeby pseudonim artystyczny Eva Geist. Jej muzyka to niesamowita kinowa podróż rozpięta wokół rzadkich melodii, arpeggiatorów, miękkich bitów i kosmicznej dyskoteki. Drum box i synteza indukowana transem splatają się w enigmatyczną historię, której odpowiednikami są współczesna tribalistyka i pewna duchowa technokracja. Jej najnowszy album Desfãn został wydany przez francuską niezależną wytwórnię Macadam Mambo. Wraz z drugą berlińską artystką Laurą ODL (Ondula) tworzy duet As Longitude.