Pracownia intermediów i technik cyfrowych

„Otwarte jednak pozostaje pytanie — cóż po grafice pozostało? Niewątpliwie — pozostał obraz... Jest to wszakże obraz, który dzisiaj prezentuje sam siebie i własne dzieje. W dalszej zaś kolejności — i nie jest to hierarchia przypadkowa — reprezentuje on — i na swój sposób powiela — dzieje grafiki w ogóle, a w tym samą matrycę oraz jej ideę. Odbijanie zatem pozyskało nowy wymiar....“. — Roman Lewandowski

Grafika współczesna, tak samo jak większość dziedzin sztuk wizualnych, ulega ciągłym przemianom, spowodowanym wzrostem znaczenia technologii i jej wpływu na kulturę i życie jednostki. Przedstawienie obrazowane weszło w fazę całkowitej digitalizacji, zmieniając tym samym tradycyjne myślenie o obrazie. Nic więc dziwnego, że w takich warunkach tożsamość grafiki podlega nieustannemu redefiniowaniu. Jej wkroczenie na terytorium nowych mediów przewartościowało sposób percepcji.

Odwołując się do tekstu krytyka sztuki Romana Lewandowskiego, do wystawy Ewokacja grafiki, paradoksalnie, to co zostaje po grafice, to właśnie obraz. Tym bardziej uzasadniony w świecie, który jest zalewany jego nadprodukcją. Działania w obrębie intermediów są pretekstem do postawienia wielu pytań o zasadność tworzenia sztuki w ponowoczesnym świecie oraz o rolę artysty w wyznaczaniu nowych horyzontów. Intermedia i techniki cyfrowe dotykają zagadnień na styku wartościowania i wciągania odbiorcy w nową przestrzeń dyskursu. Intermedia w obszarze obrazu są realizowane na różnych poziomach: interpersonalnym, publicznym, wirtualnym, społecznym, interaktywnym, naukowym, badawczym. Unika się jednoznaczności formalnej i koncepcyjnej. Dba się o dobór mediów, narzędzi cyfrowych i przestrzeni, jakość techniczną, dokumentację działań.

Niektóre realizowane w pracowni dotąd tematy to: wirtualność, tautologia, koncepcja/proces, iluzja, gra, kodowanie/pismo/zapis, grafika/przestrzeń/dźwięk, grafika/przestrzeń/taniec, świat/wszechświat, znak, światło, forma statyczna/dynamiczna, energia, bieguny, codex mundi, ars ludens.

Kształcenie w pracowni intermediów i technik cyfrowych w oparciu o współczesną sztukę, współczesną grafikę eksperymentalno-intermedialną, współczesne idee i szeroko pojęty warsztat, przygotowuje do samodzielnej pracy twórczej, wspomaga rozwój twórczy, kreatywność, inwencję i odpowiedzialność.

Dariusz Gajewski

  • doktor habilitowany
  • profesor uczelni
  • doktor habilitowany
  • profesor uczelni

Jakub Cikała

  • doktor sztuki
  • adiunkt
  • doktor sztuki
  • adiunkt
  • Karta przedmiotu

    Intermedia i techniki cyfrowe
    poziom studiów: jednolite studia magisterskie
    forma studiów: stacjonarne
    cykl kształcenia: 2024/2025


    Prowadzący

    dr hab. Dariusz Gajewski, prof. ASP 
    ad. dr Jakub Cikała

    Forma zaliczenia

    zaliczenie z oceną 

    Język wykładowy

    polski


    Moduł 

    moduł kształcenia dodatkowego

     

    obowiązkowy

     

    • z wyboru

    Semestr

    5

    6

    7

    8

    Liczba godzin tygodniowo

    4

    4

    4

    4

    Punkty ECTS

    4

    4

    5

    4


    Założenia i cele przedmiotu

    Pracownia „Intermedia i techniki cyfrowe” opiera się na założeniu, że proces twórczy jest kluczowym elementem pracy artystycznej, a eksperymentowanie i poszukiwanie nowych środków wyrazu pozwala na głębsze rozumienie i redefiniowanie współczesnej grafiki i sztuki intermedialnej. Pracownia stawia na interdyscyplinarne podejście, które integruje działania z zakresu sztuki, projektowania i nowych technologii, jednocześnie zachęcając do eksploracji innowacyjnych metod pracy, takich jak sztuczna inteligencja, grafika generatywna czy przestrzeń wirtualna.

    Inspirując się filozofią Johana Huizingi z "Homo Ludens", zajęcia kładą nacisk na znaczenie zabawy, metafory i przypadkowości w procesie twórczym. Pracownia promuje współpracę, otwartość na błędy i przypadek, a także głęboką refleksję nad projektami oraz ich społecznym i kulturowym kontekstem.

    Cele pracowni

    Rozwój umiejętności twórczych i warsztatowych

    • Przygotowanie studentów do samodzielnej pracy twórczej poprzez praktyczne kształcenie w oparciu o współczesne idee i techniki grafiki intermedialnej.
    • Rozwijanie umiejętności pracy w różnorodnych mediach, od tradycyjnych form druku po zaawansowane narzędzia cyfrowe, takie jak grafika generatywna, dynamiczna czy interaktywna.

    Eksploracja i eksperymentowanie

    • Wspieranie eksploracji i eksperymentowania w obszarze grafiki i sztuki intermedialnej, z naciskiem na tworzenie nowych narzędzi, metod działania i aplikacji.
    • Wykorzystanie nowych technologii i mediów do kreowania projektów, które integrują różne dziedziny wiedzy – od sztuki, przez naukę, po technologię.

    Promowanie współpracy i interdyscyplinarności

    • Wzmacnianie umiejętności pracy zespołowej w projektach o charakterze kulturalnym, edukacyjnym i badawczym.
    • Budowanie przestrzeni do wymiany idei i wspólnego działania, które pozwala na twórczą współpracę studentów różnych specjalizacji.

    Nowe spojrzenie na sztukę i projektowanie

    • Kształtowanie zdolności nowego patrzenia i interpretacji współczesnej grafiki oraz jej miejsca we współczesnym świecie.
    • Analiza zjawisk związanych z rozwojem grafiki intermedialnej, takich jak wirtualność, performatywność czy dokumentowanie procesów twórczych.

    Kreowanie wartości artystycznych i kulturowych

    • Tworzenie przestrzeni publicznej dla ekspresji i afirmacji grafiki intermedialnej oraz jej wartości kulturalnych i artystycznych.
    • Przygotowanie studentów do świadomego uczestnictwa w świecie sztuki i kultury, z uwzględnieniem społecznego i technologicznego kontekstu ich działań.

    Aktywne podejście do procesu twórczego

    • Zachęcanie do głębokiego studiowania i redefiniowania projektów artystycznych oraz do zadawania pytań i szukania nowych odpowiedzi.
    • Promowanie postawy otwartej na błędy, przypadkowość, a także zabawę i metaforę jako źródła inspiracji i twórczej energii.

    Pracownia „Intermediów i technik cyfrowych” to przestrzeń dla studentów, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności, odkrywać nowe formy wyrazu i eksperymentować na granicy sztuki, technologii i projektowania. Cele kursu odzwierciedlają wartości współczesnej sztuki intermedialnej, kładąc nacisk na proces, kreatywność, interdyscyplinarność i odwagę w poszukiwaniu nowych dróg twórczości.


    Kluczowe wymagania i kompetencje wstępne

    • Podstawowa umiejętność analizy i interpretacji projektowo-artystycznej w kontekście współczesnych technologii i ich zastosowania w sztuce i designie.
    • Zainteresowanie eksperymentowaniem z różnymi środkami wyrazu, od druku i projekcji, przez animację i aplikacje, po działania performatywne i instalacje.
    • Chęć pracy z grafiką jako procesem – w tym dokumentowaniem, nagrywaniem, odtwarzaniem w czasie rzeczywistym oraz tworzeniem obiektów fizycznych i wirtualnych przy wykorzystaniu zaawansowanych technik.
    • Gotowość do eksplorowania interwencji związanych z procesem twórczym, takich jak druk, instalacje czy grafika trójwymiarowa, a także łączenia sztuki, nauki i technologii w kontekście eksperymentalnym.
    • Podstawowa znajomość narzędzi cyfrowych i technik graficznych, a także zainteresowanie badaniami zjawisk fizycznych oraz ich dokumentowaniem w formie projektów intermedialnych.
    • Kreatywność w łączeniu tradycyjnych i nowoczesnych mediów, z naciskiem na innowacyjny wyraz projektowo-graficzny, odpowiadający potrzebom współczesnego świata.
    • Gotowość do podejmowania prób i eksploracji, które prowadzą do metamorfozy idei oraz poszukiwania nowych środków wyrazu w obszarze projektowania i sztuki.
    • Zdolność do pracy nad projektami interdyscyplinarnymi, uwzględniającymi zarówno estetykę, jak i funkcjonalność, z wykorzystaniem narzędzi takich jak druk cyfrowy, aplikacje, animacje czy obiekty 3D.

    Formy prowadzenia zajęć

    Zajęcia prowadzone stacjonarnie.

    • Samodzielna nauka pod kierunkiem nauczyciela

    Kryteria oceny

    (Opis kryteriów wraz ze wskazaniem maksymalnej ilości punktów, które student może uzyskać w ramach każdego z kryteriów)

    ocena cel. (5,5)

    91–100 pkt – znakomita wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena bdb (5)

     81–90 pkt – bardzo dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena db+ (4,5)

     71–80 pkt – więcej niż dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena db (4)  

    61–70 pkt – dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena dst+ (3,5)

    51–60 pkt – więcej niż zadowalająca wiedza, umiejętności
    i kompetencje społeczne

    ocena 3

    41–50 pkt – zadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena 2 

    31–40 pkt – niezadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne


    Literatura obowiązkowa

    • Kluszczyński, Ryszard Waldemar; Sztuka interaktywna/od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa, 2010, ISBN 9788360807736
    • Wiedemann, Julius; Digital Beauties/2D & 3D Generated Digital Models, Virtual Idols and Characters, Wydawnictwo "Taschen", Kolonia, ISBN 3822824100
    • Juda, Mieczysław. Red.; Gajewski, Dariusz; Romaniuk, Adam, Horyzont = Horizon, ArsGrafia PrintArt 2012 , Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2012, ISBN 978-83-61424-12-3

    Literatura uzupełniająca

    • Zawojski Piotr; Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów; Katowice,2015, ISBN 978-83-63304-93-5;
    • Bataille, Georges; Historia Oka, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2010, ISBN 9788374539654
    • Schlemmer, Oskar; Eksperymentalna scena Bauhausu/wybór pism, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2010, ISBN 9788374536790
    • Wunenburger, Jean Jacques; Filozofia obrazów, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2010, ISBN 9788374530552
    • Bataille, Georges; Historia Oka, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2010, ISBN 9788374539654
    • Poprzęcka, Maria; Inne obrazy/oko, widzenie, sztuka : od Albertiego do Duchampa, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2008, ISBN 9788374538084
    • Arnheim, Rudolf; Myślenie wzrokowe, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2011, ISBN 9788374530569
    • Higgins, Dick; Nowoczesność od czasu postmodernizmu oraz inne eseje, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2000, ISBN 8387316911
    • Leśniak, Andrzej; Obraz płynny/Georges Didi-Huberman i dyskurs sztuki, Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych
    • Universitas, Kraków, 2010, ISBN 9788324212736
    • Donguy, Jacques; Poezja eksperymentalna/epoka cyfrowa (1953-2007), Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2014, ISBN 9788374531092
    • Brogowski, Leszek; Powidoki i po.../unizm i teoria widzenia Władysława Strzemińskiego, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2001, ISBN 8387316288
    • Arnheim, Rudolf; Sztuka i percepcja wzrokowa/psychologia twórczego oka, Słowo/obraz terytoria, Warszawa, 2001, ISBN 8374536055
    • Czartoryska, Urszula (1934-1998). Red.; Wybory i ryzyka awangardy/studia z teorii awangardy, Państ. Wydaw. Naukowe, Warszawa,1985, ISBN 8301051736
    • Bieczyński, Mateusz. Red.; Agnieszka Mori/Grafika esencjonalna 2005-2013, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Poznań, 2014, ISBN 9788363533106
    • kurator: Darek Gajewski, Arsgrafia/Printart 2009, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice, 2009, ISBN 9788361424086
    • Art in print, Chicago artinprint 2016, Online began with: Vol. 1, no. 1 (May-June 2011), 2016, ISSN 2330-5606
    • British Council; As is When 1961-1972/boom w brytyjskiej grafice = a boom in british printmaking, British Council, Londyn, 2003, ISBN 0863555179
    • Gerstner, Karl. Oprac.; Die neue Graphik = the new graphic art = le nouvel art graphique, Verlag Arthur Niggli, Teufen, 1959
    • Wiedemann, Julius; Digital Beauties/2D & 3D Generated Digital Models, Virtual Idols and Characters, Wydawnictwo "Taschen", Kolonia, ISBN 3822824100
    • Documenta III/industrial design, graphik, Staatliche Werkkunstschule, Kassel. 1964
    • https://www.futurepedia.io/
    • https://monoskop.org/
    • https://experiments.withgoogle.com/
    • https://experiments.withgoogle.com/collection/arts-culture
    • https://artsandculture.google.com/project/pocket-gallery
    • https://artsandculture.google.com/partner

Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług.
Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce lub konfiguracji usługi.