Zajęcia z przedmiotu „Malarstwo" obejmują praktyczne ćwiczenia rozwijające umiejętność obserwacji i odwzorowania zarówno rzeczywistego, jak i wyobrażonego świata. Program koncentruje się na doskonaleniu techniki malarskiej oraz zapoznawaniu osób studiujących z pojęciami i zasadami malarstwa tradycyjnego i współczesnego. Istotnym celem zajęć jest także pogłębianie świadomości własnej pracy twórczej. Osoby uczestniczące w zajęciach są zachęcane do analizy swoich refleksji i emocji, aby doskonalić umiejętność przekładania myśli i uczuć na formę wizualną. Zajęcia pomagają zrozumieć rolę malarstwa jako narzędzia introspekcji oraz wpływ świadomego budowania konceptu na siłę wyrazu artystycznego.
Na pierwszym roku szczególną uwagę poświęca się pracy z modelem/modelką, w tym studium anatomicznemu. Jednocześnie osoby studiujące pracują w różnych technikach malarskich i rozwijają umiejętność świadomego komponowania obrazu poprzez dobór koloru, kontrastu, światłocienia, głębi, skali i rytmu, co wpływa na interpretację tematu. Program obejmuje także eksperymenty z techniką malarską i łączenie różnych mediów, takich jak grafika czy rysunek, umożliwiając tworzenie nowych jakości artystycznych. Kluczowym elementem edukacji jest rozwój indywidualnych postaw twórczych, wspierany przez zindywidualizowane podejście podczas korekt.
Po ukończeniu pierwszego roku osoby studiujące powinny posiadać doświadczenie w stosowaniu różnych technik malarskich, orientować się we współczesnych trendach artystycznych oraz umieć argumentować i bronić swoich decyzji artystycznych. Powinny również potrafić analizować obrazy z różnych obszarów kultury.
