Pracownia malarstwa I

Program pracowni jest oparty na wypadkowej oczekiwań i fascynacji studentów wybierających pracownię oraz kalendarza wypracowanego przez lata jej istnienia. Oczekiwania studentów to obszar aktualizowany co roku, następstwem czego jest różnorodny charakter wystaw końcoworocznych. Z kolei kalendarz czterech lat pobytu w pracowni jest następujący: pierwsze trzy semestry to czas bardzo dużej wolności działań studenta, w którym niekonsekwencja postępowania jest równie ceniona jak konsekwencja, a determinacja w dążeniu do stworzenia skończonego dzieła ustępuje pola poszukiwaniom. W połowie trzeciego roku dokonuje się przeglądu wszystkich powstałych w tym czasie realizacji, również z innych przedmiotów, i omawia się istotne kwestie. Kolejne trzy semestry to okres krystalizacji powstałych idei i koncepcji, a także praca nad samym medium. Następne dwa semestry to realizacja dyplomu. W pracowni wszystkie media są równouprawnione – powstają obrazy, obiekty, realizacje wideo oraz instalacje. W programie pracowni akcenty zostały wyraźnie postawione na kreację rzeczywistości i poszukiwania w obszarze nowych sposobów wypowiadania się w sztuce.

  • Karta przedmiotu

    Malarstwo

    poziom studiów: jednolite studia magisterskie
    forma studiów: stacjonarne
    cykl kształcenia: 2024/2025
    Prowadzący: prof. dr hab. Jacek Rykała, dr hab. Aleksander Kozera, prof. ASP
    Forma zaliczenia: zaliczenie z oceną
    Język wykładowy: język polski

    Skrócona karta przedmiotu 

    Moduł 

    moduł kształcenia kierunkowego

     

    obowiązkowy

    X

    z wyboru

     

    Założenia i cele przedmiotu

    Wykształcenie artystycznej osobowości młodego człowieka.

    Określenie indywidualnego,  charakterystycznego obszaru twórczego dla danej osoby.

    Profesjonalizacja działań artystycznych.

    Praca nad wystawą będącą emanacją rozpoznanego wcześniej  świata w rzeczywistości galerii.

    Podjęcie działań promocyjnych i sytuujących młodego twórcę na rynku sztuki.

    Program został wypracowany przez lata. Składa się z trzech etapów. I etap ( 1, 2 i 3 semestr) to czas dużej wolności działań - poszukiwań własnego obszaru zainteresowań artystycznych. II etap ( 4, 5 i 6 semestr) to krystalizacja tego, co pojawiło się w I etapie. III etap ( 7 i 8 semestr) czas realizacji prac dyplomowych. 

    Wymagania wstępne

    Kreacyjne podejście do wszelkich zagadnień związanych z malarstwem. Determinacja w dążeniu do celu. Koncentracja na realizacji planu. Ukończone kursy w ramach przedmiotów: Kompozycja, Technologia rysunku i malarstwa, Rysunek.

    Formy prowadzenia zajęć

    zajęcia prowadzone stacjonarnie

    X

    ćwiczenia

     

    wykłady

     

    seminaria

    x

    zajęcia praktyczne artystyczne

     

    zajęcia praktyczne projektowe

    x

    samodzielna nauka pod kierunkiem nauczyciela

     

    wizyty w instytucjach/przedsiębiorstwach

     

    Kryteria oceny

    Oryginalność, niezależność artystyczna, odwaga w poszukiwaniach nowych sposobów artykulacji emocji artystycznych.

    ocena cel. (5,5)

    91–100 pkt – znakomita wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena bdb (5)

     81–90 pkt – bardzo dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena db+ (4,5)

     71–80 pkt – więcej niż dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena db (4)  

    61–70 pkt – dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena dst+ (3,5)

     51–60 pkt – więcej niż zadowalająca wiedza, umiejętności
    i kompetencje społeczne

    ocena 3

    41–50 pkt – zadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

    ocena 2 

    31–40 pkt – niezadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne



Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług.
Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce lub konfiguracji usługi.