/metoda „podwójnego ołówka”
Martin Majoor

Pierwsze kształty zostaną narysowane dzięki metodzie „podwójnego ołówka”, czyli dwoma ołówkami związanymi razem, tworząc coś w rodzaju kaligraficznego narzędzia do pisania. Jest to dość proste narzędzie, ale ważne jest, aby używać go we właściwy sposób w celu uzyskania dobrej podstawy dla projektu pisma kursywnego. Tu właśnie przydaje się wiedza Martina Majoora. Piszczące flamastry wypełnią kontury niektórych istotnych znaków, odurzający korektor doda niezbędnej ostrości szczegółom. Rysunki będą wielokrotnie wieszane na ścianie, by móc nabrać dystansu i ocenić kształty. Będzie to jeden z ważniejszych, a może nawet filozoficznych aspektów tego kursu mistrzowskiego: od czasu do czasu nabierz dystansu!

Martin Majoor jest holenderskim projektantem krojów pisma i typografem. Około 1990 roku zaprojektował wielokrotnie nagradzaną rodzinę krojów Scala i Scala Sans.  Zaprojektował takie kroje pisma jak Telefont, Seria i Nexus oraz Questa (we współpracy z Josem Buivengą). Uczył w kilku Szkołach Sztuk Pięknych i prowadził liczne wykłady i warsztaty na całym świecie.
https://www.martinmajoor.com/

/jak je formułować i skutecznie diagnozować potrzeby?
Agata Urbanik

Podobno żyjemy w najlepszym z możliwych światów, co nie oznacza, że nie można próbować zmienić czegoś na lepsze (zwłaszcza w sytuacji narastającego kryzysu klimatycznego i kwestionowania podstawowych praw człowieka). Jak w tę zmianę mogą zaangażować się projektantki i projektanci? Jedna możliwość to projektowanie sensownych rozwiązań i wspieranie w tym procesie osób, którym zależy, działających w organizacjach społecznych i ruchach nieformalnych. Proponowany wykład i warsztaty, będą okazją, żeby postawić pytanie o wrażliwsze społecznie projektowanie i zastanowić się, jak najlepiej wprowadzać je w życie. W czasie wykładu omówiona zostanie diagnoza potrzeb, po co i w jaki sposób najlepiej zadawać pytania. Uczestnicy wraz z prowadzącą zastanowią się także, jak poznać potrzeby odbiorców i odbiorczyń projektów, by wziąć pod uwagę ich nawyki i wyzwania, z jakimi stykają się na co dzień. Jak w procesie projektowania można zbliżyć się do perspektywy odbiorców i odbiorczyń oraz jak z nimi rozmawiać, by stworzyć mądry projekt, który wprowadza sensowną zmianę.

warto wiedzieć przed zapisami:
Na warsztaty zapraszam osoby (działające samodzielnie lub w zespole), które mają wstępny pomysł na projekt (dyplomowy lub inny realizowany w ramach przedmiotu, w pracy poza uczelnią: studio, organizacja społeczna). Liczba miejsc na warsztatach jest ograniczona. Osoby, które się zapiszą na warsztat, otrzymają formularz zgłoszeniowy. Jego wypełnienie jest warunkiem udziału w zajęciach.

Agata Urbanik. Założycielka Pogotowia Facylitacyjnego. Specjalizuje się w facylitacji strategicznej – projektowaniu i prowadzeniu procesów, w których blisko współpracuje z grupami, tworząc przestrzeń do dobrej rozmowy i osiągania wyznaczonych celów. Projektuje i prowadzi badania społeczne, w tym badania partycypacyjne i ewaluacyjne. Uczy, jak mądrze badać potrzeby i prowadzić sensowne spotkania. Jest facylitatorką dialogu Nansen Center for Peace and Dialogue. Od kilkunastu lat współpracuje z organizacjami społecznymi, ruchami nieformalnymi i instytucjami publicznymi.

Więcej informacji: https://facylitacje.pl. 

/jak łączyć? Teoria, metody, praktyka.
Laura Ferrarello

Warsztaty są wprowadzeniem do metod pomocnych w projektach problematycznych etycznie. Pierwsza część stanowić będzie wstęp do teoretycznych reguł oraz przykładów projektów, w których aspekt etyczny jest ważny. W drugiej części sformułowane zostaną wytyczne, które posłużą do analizy przytoczonych przykładów reprezentujących różne aspekty problemów etycznych. Warsztaty odbędą się za pomocą platformy Miro i mają na celu:

•       pokazać w jaki sposób zidentyfikować kwestie etyczne w projekcie.
•       Pomoc w zrozumieniu osobistych i kolektywnych odpowiedzialności (np. ludzie, materiały, itd.)
•       Przekazać wiedzę w jaki sposób można skategoryzować problemy etyczne (np. środowiskowe, ludzkie, organizacyjne, łańcuchy dostaw, itd.)
•       Pomoc w zmapowaniu problemów etycznych w procesie projektowym
•       Pomoc w zrozumieniu roli osobistych oraz społecznych wartości w projektowaniu i w jaki sposób mogą one zaadresować problemy etyczne.

 Główne zadanie warsztatów będzie polegać na przeprojektowaniu zadanego przykładu i wymienieniu wartości adresujących wcześniej zidentyfikowany problem etyczny.


Dr Laura Ferrarello jest projektantką i badaczką, której działalność koncentruje się na rozwoju innowacji w obrębie rozwiązań inkluzywnych wykorzystując do tego narzędzia projektowe, oraz pracując w interdyscyplinarnych zespołach. Obszar zainteresowań badawczych Laury to etyka, interakcje między ludźmi a sztuczną inteligencją, projektowanie rozwiązań dla zmieniającego się kontekstu kulturowego, przyszłość pracy i edukacji, oraz bezpieczeństwo. W działalności dydaktycznej Laura pełni funkcje zarówno szefowej studiów podyplomowych (MRes) na Royal College of Art jak i tworzy i zarządza kursem ‘Projektowanie usług i produktów wykorzystujących sztuczną inteligencje’. W swoim portfolio, Laura posiada współpracę z takimi firmami jak British Airways, BBC, Design Museum, Huawei, Fujitsu, itd. Zanim Laura dołączyła do RCA pracowała jako architekt i projektantka w USA, Wielkiej Brytanii, oraz Włoszech.

/Projektowanie z wykorzystaniem kreatywnych technik kodowania
Yu Zhang
Mathias Funk

Prowadzący warsztat w 2020 roku napisali książkę „Coding Art”, aby podzielić się swoimi doświadczeniami w zakresie kreatywnego kodowania. Opracowanie skierowane jest głównie dla tzw. „nietechnicznej” publiczności: projektantów, artystów, muzyków i innych twórców, którzy potrzebują i zasługują na zupełnie inne podejście do kreatywnego kodowania niż to, które jest powszechnie dostępne. Autorzy książki w proponowanych metodach wykorzystują obserwacje specyfiki procesu twórczego, jego etapów – od pomysłu do tworzenia i dopracowywania projektu. Podczas warsztatów prowadzący wprowadzą uczestników w ten proces i pomogą stawiać pierwsze kroki w kreatywnym środowisku kodowania – jak łączyć elementy wizualne, budować dynamikę i interakcje audiowizualne. 

przygotowanie do warsztatu:

• Najnowszy komputer z systemem Windows lub macOS
• Dostępny dobry ekran i słuchawki 
• Dobry długopis i kartki papieru (sporządzanie notatek i szybkich szkiców)

Yu Zhang, artystka, autorka doktoratu na temat teorii i działań artystycznych, wykorzystujących technologie interaktywne w dużych publicznych instalacjach (2017 rok, Politechnika w Eindhoven – TU/e). W 2017 roku Yu Zhang założyła STUDIO Ü w Holandii, w którym realizuje projekty multimedialne, instalacje wykorzystujące rzeczywistość mieszaną, generatywne obrazy oraz elementy interaktywne oparte na czujnikach. Równolegle z działalnością badawczą i artystyczną Yu od ponad dziesięciu lat prowadzi zajęcia ze studentami. W każdym z tych obszarów, zarówno w praktyce artystycznej, jak i działalności dydaktycznej Yu swobodnie wykorzystuje różne interaktywne technologie.
https://www.yuzhang.nl/

Dr Mathias Funk jest profesorem nadzwyczajnym w grupie Future Everyday na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego na Politechnice w Eindhoven (TU/e). Posiada wykształcenie informatyczne oraz doktorat z elektrotechniki. Jego zainteresowania badawcze obejmują projektowanie złożonych systemów, zdalne zbieranie danych, systemy ekspresji muzycznej oraz narzędzia do projektowania skomplikowanych systemów obsługujących inteligentne rzeczy (smart things) wymagających dużej ilości danych. Od 2011 roku uczy kreatywnego programowania, projektowania z wykorzystaniem danych oraz opracowuje narzędzia dla projektantów-badaczy.
https://www.mathias-funk.com/

/wizualizacja skomplikowanych kompozycji audio
Brian Lucid

Warsztaty Mapping Mashups będą swobodnie badać różne metody wizualizacji skomplikowanych relacji „treści”  i „formy” (zgodnie z definicją muzyczną), które istnieją w wielowarstwowych, opartych na czasie kompozycjach dźwiękowych. Uczestnicy będa mieli za zadanie zbadać pod kątem treści i struktury wybraną kompozycję muzyczną, a następnie przedstawić ją za pomocą diagramu (lub partytury wizualnej) zaprojektowanej tak, aby były zrozumiałe dla ogólnej publiczności. Uczestnicy zbadają również wpływ kultury remiksów na projektowanie i muzykę, przeglądając i omawiając historyczne przykłady złożonych eksperymentalnych form notacji muzycznych.

Prof. BrianLucid kieruje Szkołą Projektowania Ngā Pae Māhutonga na Uniwersytecie Massey w Wellington w Nowej Zelandii. We współpracy z Weta Workshop prowadzi również Weta Workshop School na Massey University, innowacyjny program podyplomowy z zakresu projektowania rozrywki. Jego prace praktyczno-badawcze przewidują, definiują i wdrażają funkcjonalne i estetyczne cyfrowe produkty i usług. Prof. Lucid we współpracy ze studiem projektowym Proximity Lab opracował strategię produktową i dostosował doświadczenia użytkowników do niektórych najpopularniejszych na świecie usług opartych na chmurze. 

/projektowanie zapamiętywalnych doświadczeń
dr Agnieszka Szóstek

Spoglądając na kondycję współczesnego konsumenta da się zauważyć, że jest on dość szczególną hybrydą dwóch tendencji. Z jednej strony coraz intensywniejszym poszukiwaczem nowych doświadczeń i doznań, a z drugiej mimowolnym kolekcjonerem coraz większej ilości informacji. Ten pierwszy aspekt jest kluczowy w zrozumieniu relacji pomiędzy sferą codziennych aktywności i potrzeb (doświadczeń), a światem biznesu, który próbuje owe potrzeby zdefiniować, zrozumieć i zaspokoić. Warsztaty będą podzielone na dwie części: pierwsza część będzie dotyczyć tworzenia wizji doświadczenia a druga część skupi się na tym, jak  zaprojektować zapamiętywalne doświadczenie. Ich celem będzie pokazanie, nie tylko dlaczego warto projektować doświadczenia ale także, jak to skutecznie robić.


dr Agnieszka Szóstek
Autorka The Umami Strategy: Stand Out by Mixing Business with Experience Design, twórca narzędzi wspierających projektantów i badaczy doświadczeń Seed Cards, współprowadząca podcast Catching The Next Wave oraz współtwórca programu dla agentów zmiany w procesie transformacji Become (we współpracy z duńską alternatywną szkołą biznesową Kaospilot). Bazując na ponad dwudziestoletnim doświadczeniu, zajmuje się strategią projektowania doświadczeń i prowadzi projekty mające na celu tworzenie innowacyjnych rozwiązań przy wykorzystaniu procesu research through design. Współpracowała m.in. z Google, Philips Research, Play, Orange, Allegro, IKEA, TYLKO, ING, Santander, PZU, Tatrzańskim Parkiem Narodowym, Śląskim Urzędem Marszałkowskim i innymi firmami oraz organizacjami poszukującymi pomysłu na to, jak budować emocjonalną wartość swojej marki. Ukończyła studia magisterskie z projektowania interakcji, a następnie zrobiła doktorat z projektowania doświadczeń na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego na Politechnice w Eindhoven w Holandii i wykłada projektowanie doświadczeń w Polsce i za granicą.

/BlackMagic Fusion + VR
Piotr Welk

Warsztaty poświęcone będą kodowaniu, generowaniu i kompozycji obrazu za pomocą dostępnych w sieci narzędzi. Jednym z nich jest BlackMagic Fusion – zaawansowany programem kompozycyjny, który może być wykorzystywany przy tworzeniu różnego typu efektów wizualnych dla potrzeb filmu, animacji, motion graphics i VR. Warsztaty mają na celu przybliżyć specyficzne środowisko i organizację pracy w Fusion, kreatywne podejście do łączenia w pracy z innymi narzędziami i przykłady zastosowań praktycznych (i niepraktycznych ????).
więcej informacji:
https://legalnakultura.pl/pl/czytelnia-kulturalna/rozmowy/news/3444,moze-warto-cos-zepsuc-zeby-wiedziec-gdzie-jest-granica


Dr hab. Piotr Welk – artysta grafik, nauczyciel akademicki na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie prowadzi pracownię Multimedialnej Kreacji Artystycznej. Dyplom uzyskał w Pracowni prof. Waldemara Świerzego. Tworzy grafiki komputerowe w technikach 2D i 3D, animacje komputerowe i efekty specjalne do filmów animowanych, jest autorem fotografii i instalacji multimedialnych.

/ jak projektować większe poczucie wspólnoty
Rasmus Holscher, Friederike Faller

Świadomość społeczna konieczności dbania o jakość otaczającej nas przestrzeni miejskiej stale wzrasta. Rozwijający się w tej sferze kierunek to użytkowe i estetyczne planowanie architektoniczne i urbanistyczne. Zadanie polega na tym, aby zidentyfikować jedno lub więcej miejsc w przestrzeni miejskiej, które dla Ciebie – jako osoby – są problematyczne i zastanowić się, w którym miejscu możesz zaprojektować i włączyć jeden lub więcej elementów, które zapewnią większe poczucie „wspólnoty”. Tkanka miejska charakteryzuje się różnorodnością, możemy spotkać w niej osoby w wieku niemowlęcym, ale również seniorów, ludzi ubogich i bogatych, sprawnych i niepełnosprawnych, mieszkańców i turystów. Aby wszyscy czuli się w tej tkance równie dobrze, niezwykle ważne jest, aby elementy urbanistyczne, projekt i planowanie miasta uwzględniały w pewnym stopniu wszystkie potrzeby danych grup. Wyzwaniem jest znalezienie rozwiązań zapewniających jak największy stopień funkcjonalności przy jak najmniejszym wysiłku. Należy wziąć pod uwagę funkcjonalność; bezpieczeństwo ludzi i komfort fizyczny, długą żywotność, inkluzywność, różne zastosowania w ciągu roku, starzenie się produktu itd.

Co należy przygotować?
Znajdź miejsce, w którym możesz coś zmienić, zilustruj ideę, napisz krótko o tym, na co i jak wpływa pomysł, kładąc nacisk na zagadnienie „wspólnoty”. Opisz osoby z grupy docelowej (persony) i jak Twój projekt wpłynął na ich codzienne życie, jakie przyniósł wartości, jak wpływa na relacje między ludźmi i całą okolicą.

Rasmus Holscher 
Rasmus Holscher (ur. 1968) to duński architekt i projektant, który opracowuje rozwiązania, które kształtują zarówno przestrzeń publiczną i jak i prywatną, tak by jak najlepiej dostosowywać ją do potrzeb ich użytkowników. Rasmus jest partnerem zarządzającym w Holscher Design, skandynawskim studiu projektowym, które od 50 lat współpracuje z wieloma międzynarodowymi firmami, takimi jak Philips, JCDecaux, Geberit, Flos, d line i Cisco. Ojciec trójki dzieci, żeglarz, snowboardzista i nurek free diver.

Friederike Faller
Friederike Faller (ur. 1966), architektka i projektantka, jest partnerem w kopenhaskiej agencji projektowej Holscher Design od 2007 roku. Friederike koncentruje się głównie na projektowaniu transportu i rozwiązaniach sprzętowych dla środowiska architektonicznego, takiego jak komponenty i urządzenia budowlane. Friederike studiowała architekturę na Uniwersytecie w Karlsruhe oraz w iRoyal Academy w Kopenhadze, gdzie uzyskała tytuł magistra (MiD).
https://holscherdesign.com/home

/ Modelowanie stylizowanej głowy w ZBrush
Olaf Pożoga

Głównym celem warsztatów jest przygotowanie uczestników do samodzielnej i kreatywnej pracy w środowisku 3D. Uczestnicy warsztatów poznają techniki modelowania w programie ZBrush – pod opieką prowadzącego będą wykonywać poszczególne elementy modelu, które następnie zostaną omówione. Podczas zajęć każdy będzie mógł na bieżąco konsultować swoje projekty z prowadzącym.

Olaf Pożoga – character artis z 10-letnim doświadczeniem w game developingu, grafik i twórca komiksów. Od 7 lat związany z 11 bit Studio. Pracował przy wielu znanych projektach takich, jak: This War of Mine czy FrostPunk, gdzie był odpowiedzialny, między innymi, za koncept i przygotowanie modeli.

https://www.artstation.com/olafpooga

/the ‘double pencil method‘
Martin Majoor

The first shapes will be ‘written’ with the ‘double pencil method’, two pencils that are tied together to form a sort of calligraphic writing tool. It is quite a simple tool but it is important to use it in the right way in order to get a good basis for an italic type design. Here is where the expertise of Martin Majoor comes in.

Squeaking felt-tip markers will be used to fill in the contours of some essential characters, intoxicating correction fluid adds the necessary sharpness in detail. Numerous times the drawings will be put upon the wall, just to be able to take distance and to judge shapes. It will be one of the more important, maybe even philosophical aspects of this masterclass: take a distance from time to time!

Martin Majoor is a Dutch-type designer and book typographer. Around 1990 he designed the award-winning typeface family, Scala and Scala Sans. He also designed Telefont, Seria, Nexus and Questa (with Jos Buivenga). Majoor taught at several Schools of Fine Art and gave numerous lectures and workshops throughout the world.

https://www.martinmajoor.com/ 

/ how to formulate them and effectively diagnose needs?
Agata Urbanik

Apparently, we live in the best possible world, which does not mean that you should not try to change something for the better (especially in the face of the growing climate crisis and questioning basic human rights). How can designers get involved in this change?

One option is to design meaningful solutions and support people who care about social organizations and informal movements in this process. The proposed lecture and workshops will be an opportunity to pose a question about socially sensitive design and to think about how to implement it in the best way. During the lecture, we will discuss the diagnosis of needs, and why and how to ask questions. The participants and the workshop expert will also consider how to discover the needs of the users by considering their habits and the challenges they face daily. How to get closer to the perspective of users in the design process and how to talk with them to create a smart design that introduces a meaningful change.

you should know before signing up:
The workshop is for people (acting independently or in a team) who have an initial idea for a project (a diploma project or another one implemented outside the university: studio, social organization). 

Agata Urbanik. Founder of the Facilitation Ambulance Service (Pogotowie Facylitacyjne). She specializes in strategic facilitation – designing and conducting processes in which she closely cooperates with groups, creating a space for good conversation and the achievement of goals. She designs and conducts social research, including participatory and evaluation research. She teaches how to wisely diagnose needs and conduct meaningful meetings. She is a dialogue facilitator at the Nansen Center for Peace and Dialogue. For several years she has been cooperating with social organizations, informal movements, and public institutions.

More information: https://facylitacje.pl.

/how it links? Theory, methods, practice.
Laura Ferrarello

In this workshop, you will be introduced to methods and guidelines you can adopt and implement when facing ethical issues in your practice.  An introductory seminar will (1) describe applied and theoretical principles and examples of research on design and ethics and (2) offer guidance on the workshop activities in which you need to analyze a set of given case studies that present different kinds of ethical issues. Activities will be facilitated by Miro boards and will provide:

• guidance on the identification of ethical issues in design;
• understanding of personal and collective responsibilities and accountabilities (people and/or materials)
• the ability to categories ethical issues (e.g. environmental, human, organizational, production chains, etc)
• a mapping of ethical issues in the design process
• the understanding of the role or personal/social values in design practice and how they can help address ethical issues.

The workshop assignment will include the redesign of a given case study following a set of values that tackle ethical issues. 

Dr. Laura Ferrarello is an interdisciplinary researcher and designer whose research focuses on developing inclusive/accessible innovation through design-led collaborative and interdisciplinary methodologies. Laura’s research includes ethics, human-human-AI interactions, design for resilience and cultural transformations, future of work and education, and design for safety. Laura is the course leader of the Executive Education online course “Designing Products & Services with AI”. She collaborated with organizations including British Airways, BBC, Design Museum, Huawei, Fujitsu amongst others. Before joining the RCA Laura worked as an architect and designer in the USA, UK, and Italy.

/Coding Art: Designing With Creative Coding Techniques
Yu Zhang
Mathias Funk

In 2020, we wrote the book ‘Coding Art’ to share experiences and useful steps around creative coding with a primarily non-technical audience: designers, artists, musicians and other creatives who deserve a very different approach to creative coding that what was available so far. We follow a creative process from ideation to making and refining. In this workshop, we will introduce you to this process and help you make your first steps in Processing, a creative coding environment. Throughout this workshop, you will experience hands-on how visual elements, dynamics, and audio-visual interaction are coming together. At the end of each day, you can present and share your results with each other and get feedback and further inspiration from others. We also will provide tips how to continue in the future.

What you need for this workshop:

• A recent Windows or macOS machine
• A good screen and headphones available (will help achieve better results)
• Have a good pen and sheets of paper available (will help with notes and quick sketches)
• A good Internet connection, webcam and microphone for interaction and presentation moments

An artist by training, dr. Yu Zhang (https://www.yuzhang.nl/) finished her PhD in 2017 at Eindhoven University of Technology on the theory and artistic practice of interactive technologies for public, large-scale installations. In 2017, Yu Zhang launched STUDIO Ü in the Netherlands and she approaches visual art with mixed reality installations and projections, sensor-based interactives, and computational arts. Apart from her artistic research and practice, Yu has been teaching design and art classes and workshops for over ten years. In both her art practice and teaching activities, Yu is well-versed in different interactive technologies.

Dr. Mathias Funk (https://www.mathias-funk.com/) is Associate Professor in the Future Everyday group in the Department of Industrial Design at the Eindhoven University of Technology (TU/e). He has a background in Computer Science and a PhD in Electrical Engineering (from Eindhoven University of Technology). His research interests include complex systems design, remote data collection, systems for musical expression, and design tools for data-intensive systems of smart things. Since 2011, he teaches creative programming, designing with data and connectivity and builds tools for design researchers.

/ designing memorable experiences
Agnieszka Szóstek

Looking at the condition of the modern consumer, we see that they are a rather special hybrid of two trends. On the one hand, an increasingly intense seeker of new experiences and sensations, and on the other, an involuntary collector of more and more information. The first aspect is crucial in understanding the relationship between the sphere of everyday activities and needs (experiences) and the business world that tries to define, understand and meet these needs. The workshop will be divided into two parts: the first part will be about creating a vision of the experience and the second part will focus on how to design a memorable experience. Their goal will be to show not only why it is worth designing experiences, but also how to do it effectively.

Dr. Agnieszka Szóstek. Author of The Umami Strategy: Stand Out by Mixing Business with Experience Design, creator of Seed Cards tools for designers and researchers, co-host of the Catching The Next Wave podcast, and co-creator of the Become transformation agent program (in cooperation with the Danish alternative business school Kaospilot). Based on over twenty years of experience, she deals with the experience design strategy and conducts projects aimed at creating innovative solutions using the research through the design process. She collaborated, among others with Google, Philips Research, Play, Orange, Allegro, IKEA, ONLY, ING, Santander, PZU, Tatra National Park, Silesian Marshal's Office, and other companies and organizations looking for ideas on how to build the emotional value of their brand. She completed her Master's Degree in Interaction Design, then completed her Ph.D. in Experience Design at the Faculty of Industrial Design at the Eindhoven University of Technology in the Netherlands, and lectures on experiment design in Poland and abroad.

/ BlackMagic Fusion + VR
Piotr Welk

The workshop will be devoted to coding, generating, and composing an image with the use of tools available on the Internet. One of them is BlackMagic Fusion – an advanced compositing program that can be used to create various types of visual effects for film, animation, motion graphics, and VR. The workshop aims to introduce the specific environment and organization of work at Fusion, a creative approach to combining with other tools and examples of practical (and impractical ????) applications.

more information:

https://legalnakultura.pl/pl/czytelnia-kulturalna/rozmowy/news/3444,moze-warto-cos-zepsuc-zeby-wiedziec-gdzie-jest-granica

Dr hab. Piotr Welk – graphic artist, an academic teacher at the Faculty of Graphics of the Academy of Fine Arts in Warsaw, where he runs the studio of Multimedia Artistic Creation. He obtained his diploma in the studio of prof. Waldemar Świerzy. He creates graphics in 2D and 3D techniques, computer animations, and special effects for animated films,  author of photography and multimedia installations.

/ Modeling a stylized head in ZBrush
Olaf Pożoga 

The main aim of the workshop is to prepare participants for independent and creative work in a 3D environment. Workshop participants will learn the modeling techniques in the ZBrush program - under the supervision of the tutor, they will create individual elements of the model, which will then be discussed. During the classes, everyone will be able to consult their projects with the expert on an ongoing basis.

Olaf Pożoga – a character artist with 10 years of experience in game development, graphic designer, and comic artist. Associated with 11-bit Studio for the last 7 years. He worked on many well-known projects such as This War of Mine or FrostPunk, where he was responsible, among others, for the concept and preparation of models. 
https://www.artstation.com/olafpooga

/how design can influence tightening togetherness
Rasmus Holscher, Friederike Faller

The awareness of the importance of the quality of the urban space is growing and has to find new functional and aesthetic qualities and the new architecture and city planning. The assignment is to diffident one or more places in the urban space you as a person find problematic, and where you can place or incorporate one or more elements that will provide a larger extend of “togetherness” The city is characterized by having a population stretching from infant to old, poor to rich, able to disabled, inhabited to visitors. For all to feel welcome it is of greatest importance to make urban elements, design, and city planning accommodate all needs to some degree. The challenge is to find solutions providing the greatest degree of functionality with the least effort. The functionality has to take into consideration; human safety and physical comfort, longer lively, inclusion, different use over the year, and the clock.  

What to deliver
Find a space where you can do a difference, illustrate the idea, make short writing of what and how the idea is affecting and emphasize “togetherness” and make a description of a few personas and how your design has affected daily life, and what values it gives for the whole neighborhood.

Rasmus Holscher (born 1968) is a Danish architect and designer who is developing solutions that improve, change and shape the future world for people in the public and private space. Rasmus is Managing Partner at Holscher Design, a Scandinavian design studio that for the past 50 years has been collaborating with a long row of international companies like Philips, JCDecaux, Geberit, Flos, d line and Cisco. Father of three, sailor, snowboarder, and free diver.

Friederike Faller (born 1966), architect and designer, has been a partner at the Copenhagen-based design agency Holscher Design since 2007. Friederike mostly focuses on transportation design and hardware solutions for the architectural environment such as building components and appliances. Friederike studied Architecture at the University of Karlsruhe and at the iRoyal Academy in Copenhagen from where she also earned a Master's degree in Design (MiD).
https://holscherdesign.com/home

Tydzień warsztatowy Design na BezTydzień rozpoczynamy wykładem Stephan’a Thiel’a Designers as facilitators. Social responsibility in the digital world, w sali kinowej o godz. 8:50.

 Tegoroczne warsztaty podzielone są na 3 grupy:

I. Warsztaty obowiązkowe dla studentów 1 i 2 roku studiów I stopnia

SZCZEGÓŁY

II. Warsztaty do wyboru dla studentów 3 i 4 roku studiów I stopnia

SZCZEGÓŁY

Studenci uczestniczą w warsztatach obejmujących 3 dni (w jednym warsztacie 3-dniowym lub jednym warsztacie jednodniowym i jednym dwudniowym). Dodatkowo dla studentów 4 roku prowadzone są konsultacje prac dyplomowych.

III. Warsztaty do wyboru dla studentów 1 i 2 roku studiów II stopnia

SZCZEGÓŁY

Studenci wybierają po dwa dwudniowe warsztaty. 

Oprócz udziału w warsztatach studenci uczestniczą w zajęciach teoretycznych zgodnie z harmonogramem tygodnia warsztatowego.

Na warsztaty przewidziane są limity przyjęć.

Wybory odbędą się dwuetapowo w dniach 12 i 13 listopada 2019.

Design na BezTydzień Workshop Week will be opened with Stephan Thiel’s lecture: Designers as facilitators. Social responsibility in the digital world, in the Cinema at 8:50.

The 5 workshops delivered in English for students of the MA programme cover a range of subjects from interactive design, creative coding to public transport. Students are obligated to choose two two-day workshops. Apart from the workshops, students participate in theoretical classes according to the schedule of the workshop week (see here). Please be aware of admission limits. 

Sandrine Binoux, Marie-Caroline Terenne

18 listopada, godz. 10.30–16.30

19, 20 listopada, godz. 9.30–16.00

Koszarowa 19, s. 210, introligatornia

How can we show a place that only a few people can see? How can we talk about a deep and sad part of history? How can we tell a story without a word? Why is it so important to know how? During the workshop students will learn how to do a serie of photographies. How to take pictures and make a selection to make a consistent set. Then, students will organise this set into a book. They will learn how to create a story without any word, only with their images. The unique part of this workshop is that pictures will be taken at the Jewish cemetery of Katowice. This place with its deep and strong history, is usually closed and will be open only for the students.

Prowadzący:

Sandrine Binoux – French artist born in 1976 in Lyon. She lives and works in Saint-Etienne where she teaches photography at the School of Art and Design. She considers photography experimentally, development, practice, remains and margins, caring about the photographic object in its materiality. Through her practice, she questions the relationship between
the camera and the photographic representation of reality by focusing on time in the immobility of the image. Working on the notions of identity and territory, she focused on research, in recent years, on the grounds and wealth of France, Bosnia and Herzegovina, Spain, Italy, the United States, China or Algeria. Her work has recently been exhibited at the Lishui Photography Festival and the Liangzhou Art Center in China. And before, at the Dumbo New York Art Festival, the Sarajevo Duplex / 10m2, the Mining Museum in Saint-Etienne, the Musée en Herbe in Paris ...
She has been invited as an artistic residency by Pépinières Européennes for Young Artists, the New York Triangle or the E-Art Campus in China. She runs workshops for such structures as the House of Documentary Image of Sète, the Museum of Lodève, the Bel Ordinary of Pau or the Museum of Modern Art, the School of Architecture, the School of Art Comedy of Saint-Etienne. She is currently working as a documentary photographer for the Max Weber Research Center in Sociology.

Marie-Caroline Terenne – french graphic designer, she loves paper and whatever she can do with it, book, poster, postcard and
so on. Printing, cutting, folding is also a part of her game. Telling a story through a book is what she prefers to do, whatever the subject.

www.pinholeproject.fr

Hania Sitarz i Paulina Urbańska / ASP Katowice

18 listopada, godz. 9.40–16.20

Raciborska 37, s. 206

Ideacja i modelowanie to jedyne etapy projektowania produktu, kiedy możecie sobie pozwolić na wszystko. No idea killers – tylko Wy i narzędzia Design Thinking. Podczas warsztatu, pracując w kilkuosobowych zespołach będziecie projektować i prototypować idealny Dashboard dla wybranej grupy docelowej. Analiza potrzeb i propozycja wartości stanie się punktem wyjścia do stworzenia funkcjonalności narzędzia, które może mieć znaczny wpływ na poprawę doświadczenia. Innymi słowy: dowiecie się, czym jest projektowanie użyteczności oraz jak tworzyć interfejsy jeszcze zanim zasiądziecie do komputera.

Prowadzący:

dr Hanna Sitarz – absolwentka Uniwersytetu Humanistycznego i Nauk Społecznych SWPS w zakresie User Experience Design. Ma 13 lat doświadczenia w projektowaniu, od 6 lat specjalizuje się w tworzeniu zaawansowane technologicznie produktów cyfrowych – od koncepcji, poprzez projektowanie interakcji i prototypowanie, po budowę interfejsu użytkownika i testy użyteczności. Ekspert w projektowaniu zorientowanym na użytkownika. Jest adiunktem w Katedrze Projektowania Komunikacji Wizualnej na kierunku Wzornictwo Przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Prowadzi autorską pracownię na kierunku Arteterapia, dotyczacą relacji języka z przestrzenią. Interesuje ją człowiek i jego dobrostan – tworzenie innowacyjnych produktów w dziedzinie Health&Well-Being oraz Medical Care.

dr Paulina Urbańska – projektantka, badaczka komunikacji wizualnej, nauczyciel akademicki i pracownik macierzystej ASP w Katowicach w pracowni Typografii. Specjalizuje się w projektowaniu informacji, publikacji i systemów identyfikacji wizualnej. Ma na koncie współpracę projektową i badawczą między innymi z Medialabem Katowice, Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Projektem Shared Cities Creative Momentum, Departamentem projektowo-badawczym Play. Jest organizatorką i kuratorką wydarzeń Dizajn w Kato, Young Agrafa, Międzynarodowego przeglądu studenckiej grafiki projektowej Agrafa. Była jurorką w pierwszej edycji konkursu PGDAwards. Równolegle działa na rzecz środowiska i organizacji non-profit wykorzystujących narzędzia projektowe w celach edukacyjnych.

Anna Bill

19 listopada, godz. 8.50–12.10

Koszarowa 19, s. 110

Czy Tesla i Netflix lub PKP i Poczta Polska mogą pomóc nam w pracy nad naszą usługą? Podczas intensywnego kursu udowodnimy, że kreatywne myślenie to ważna część procesu projektowego. Poznamy relację i znaczenie personelu, użytkowników oraz wagę celu biznesowego. Dzięki dynamicznemu połączeniu krótkich warsztatów, pracy zespołowej i szerokiej palety narzędzi, postaramy się sprawdzić design thinking w szybkim generowaniu pomysłów jakim jest "brainstorm".

20 listopada, godz. 9.00–15.30

Raciborska 50, s. 202

Drukarnia DuoColor – Papier ma znaczenie. Zarządzanie kolorem i technologie druku.

Kasia Motyl, Aleksander Tlatlik

godz. 9.00–10.30

„Papier ma znaczenie”- Kasia poprowadzi część wykładu dotyczącą ogólnych pojęć związanych z papierem, czyli podział i najważniejsze parametry- w tym czym jest włókno i jak go używać. Omówi główne technologie druku i techniki uszlachetnienia. A wszystko to, żeby wyjaśnić jak dobrać odpowiedni papier do produktu końcowego, biorąc pod uwagę jego przeznaczenie.

„Zarządzanie kolorem i technologie druku.” - Aleksander wprowadzi w problematykę zarządzania kolorem w praktyce. Wyjaśni kiedy przygotowywać materiały w CMYK, a kiedy w RGB. Rozwieje tajemnice profili kolorystycznych i opowie o różnych technologiach druku, ich charakterystyce i sposobach wykorzystania. Opowie o najczęstszych błędach w przygotowaniu do druku.

Prowadzący:

Kasia Motyl – Konsultant ds. Papierów Ozdobnych w firmie Antalis Polska. Z wykształcenia mgr Ekonomii. Doświadczenie poligraficzne zdobyła w krakowskiej drukarni offsetowej, ale kreatywna dusza przywiodła ją w świat papierów ozdobnych. Pracuje głównie ze studiami graficznymi, designerami i instytucjami kultury. Doradza w kwestiach wykorzystania odpowiednich podłoży do różnych technologii druku. 

Aleksander Tlatlik – współwłaściciel drukarni cyfrowej. Wcześniej pracował w wydawnictwie. Ściśle współpracuje z projektantami i agencjami reklamowymi, zajmując się wskazywaniem rozwiązań technologicznych, drukiem oraz produkcją materiałów promocyjnych. Chętnie korzysta z rozwiązań na styku różnych, pozornie odrębnych technik. Wieloletnia praktyka, otwartość i poczucie humoru sprawiają, że jego drukarnia staje się ostatnią deską ratunku tam, gdzie termin stoi w opozycji ze skomplikowaniem projektu. Chętnie dzieli się swoją „wiedzą tajemną” i dużym doświadczeniem.

Formica – prezentacja firmy i jej dorobku

Rafał Jachimczyk

godz. 11.00–13.00

Formica jako najstarszy na świecie producent laminatów ma przyjemność przedstawić laminat HPL jako materiał okładzinowy i dekoracyjny oraz genezę jego powstania. Chcemy pokazać jak zmieniał się jego charakter na przełomie ponad 100 lat, jak i kiedy znalazł zastosowanie w projektach zarówno przestrzeni domowych jak i komercyjnych oraz możemy obecnie wykorzystać jego potencjał w kreowaniu otaczającej na przestrzeni.

Prezentacja dorobku projektowego studia KABO & PYDO. Wyzwania stojące przed projektantami w pracy zawodowej.

Tomasz Pydo

godz. 13.30–15.30

Raciborska 50, s.202

KABO & PYDO to pracownia wzorniczo-strategiczna założona przez Katarzynę Borkowską i Tomasza Pydo w 2012 r. Projektują produkty kompleksowo i kreatywnie, w oparciu o własne badania, trendy i Design Thinking. Wzmacniają konkurencyjność producentów, wspierają ich cele biznesowe i spełniają potrzeby użytkowników. Ważne są dla nich estetyka, ergonomia, relacje z ludźmi i społeczne aspekty produktów. Kierują się szacunkiem i harmonią jako projektanci i jako ludzie. Swoją pracą chcą ulepszać otoczenie człowieka, zwierząt i roślin. Tworzą głównie dla przemysłu mi.in. dla Avant, Cellfast, PRO, KBT, IKEA, Volkswagen, Orlen, Ministerstwo Środowiska, DonKwiat, Opeko. Laureaci nagród m.in. Red Dot x3, IF Design x2, Good Design, Dobry Wzór x4, must have x6, Top Design x3, Lubelski Wzór 2017.

Exeon – prezentacja profilu firmy.

Nowoczesne technologie. Jak pracuje się w zespołach interdyscyplinarnych.

dr Michał Kracik

godz. 15.30–17.00

Raciborska 50, s.202

dr Michał Kracik – współzałożyciel i Design Manager w firmie EXEON. Prowadził badania w Massachusetts Institute of Technology (MIT), w Zakładzie Aeronautyki i Astronautyki, Man Vehicle Laboratory. Staż Podoktorski – Postdoctoral Fellow – Stypendium Kościuszkowskie. Visiting researcher – Stypendium Fulbrighta. 2016 – Prodziekan Wydziału Form Przemysłowych ASP Kraków. 2014 – Adjunkt w Katedrze Metodyki Projektowania, Prowadzący pracownię Projektowania dla Środowisk Ekstremalnych. 2008–2014 – Asystent w Katedrze Metodyki Projektowania ASP Kraków

prowadzący: Natalia Pietruszewska-Golba

21, 22 listopada, godz. 9:00–16:20

miejsce: Koszarowa 19, sala 112

Bieg z przeszkodami czy sprint – projektowanie usług w praktyce.
Projektanci dużo czasu poświęcają na dopracowywanie projektu, dbają o to, żeby był funkcjonalny, intuicyjny w obsłudze i atrakcyjny dla odbiorcy. Coraz częściej okazuje się, że „dobry produkt” to za mało – dla użytkowników liczą się kompleksowe doświadczenia. Podczas warsztatu będziemy zakrzywiać czasoprzestrzeń, w sprinterskim tempie przejdziemy przez cały proces projektowania usługi — od ideacji po kreacje i testowanie. Będziemy inspirować się podejściem Design Sprint, żeby skutecznie i szybko generować rozwiązania. Zobaczycie narzędzia
i metody pracy, dzięki którym będziecie mogli lepiej zdefiniować, czym jest doświadczenie użytkownika oraz odkryć jak na waszą pracę wpływa kontekst funkcjonowania produktu.

BIO:
dr Natalia Pietruszewska-Golba
Projektantka, badaczka komunikacji wizualnej, adiunkt w Katedrze komunikacji wizualnej na wydziale form przemysłowych ASP w Krakowie, współzałożycielka biura strategiczno-projektowego TENKA. Specjalizuje się w procesowym tworzeniu usług i projektowaniu komunikacji wizualnej marek. Jest kuratorką „Dizajn w Kato” - cyklicznego wydarzenia nastawionego na problemową dyskusję o kwestiach związanych z projektowaniem. Prowadziła warsztaty dotyczące myślenia projektowego m.in. dla Medialab Katowice, Festiwal Malta Poznań, WUD Silesia. Współorganizowała i prowadziła warsztaty w ramach lokalnych edycji Design Thinking Week 2018 oraz Katowice Service Jam 2019. Wygłaszała wykłady podczas wydarzeń dotyczących projektowania m.in. WUD Silesia, iDesign, Young Agrafa. Była jurorem w pierwszej edycji konkursu „Zaprojektowane po Ludzku” organizowanego przez Gazetę Wyborczą.

prowadzący: Mirosław Klotzer

21 listopada
Raciborska 50 sala 210
godziny: 9:40–16:20

22 listopada
Koszarowa 19, sala 208
godziny: 9:40–15:30

Piotr Wojtczak, Ksawery Kaliski / ASP Katowice

21, 22 listopada, godz. 9.40–16.20

Raciborska 50, LORI

Celem warsztatów jest uświadomienie uczestnikom jak elastyczność oraz otwartość proceduralnego programu jakim jest TouchDesigner, potrafi stymulować proces twórczy jednocześnie pozwalając artyście czerpać przyjemność z nieskrępowanego eksplorowania różnorodnych idei wizualnych w czasie rzeczywistym. Warsztaty będą dwuczęściowe. Cześć teoretyczna wprowadzi uczestników w świat działania proceduralnego programu. Po zaznajomieniu się z interfejsem i podstawowymi zasadami działania, dowiemy się czym są operatory, jak się ze sobą komunikują i jak stosunkowo prostymi środkami uzyskać złożone, interaktywne kompozycje wizualne. Podczas części praktycznej każdy z uczestników stworzy własne kompozycje wizualne lub/oraz system VJski dostosowany do własnych potrzeb. Każdy uczestnik powinien posiadać komputer z zainstalowanym oprogramowaniem TouchDesigner 099 Non-commercial oraz myszkę. Opcjonalnie przyda się dowolny kontroler MIDI.

Prowadzący:

Piotr Wojtczak (ur. 1985, zam. Katowice) Artysta, projektant działający na styku projektowania graficznego, animacji i sound designu. Na co dzień pracuje jako freelancer projektując i tworząc animacje. Gra na syntezatorach jako A A R P S oraz współtworzy audiowizualny projekt Modulartelevision, w którym łączy zamiłowanie do syntezy audio-video. Ważniejsze festiwale: Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Katowice Street Art, Sanatorium Dźwięku.

Aleksander Kozłowski

22 listopada, godz. 9.00–10.30

Raciborska 50, sala kinowa

Jak zgiździć Katowice? Wprowadzenie w temat ogólnodostępnych, niskobudżetowych lecz zacnych efektów specjalnych – od pracy koncepcyjnej, przez sztuczki na planie, po postprodukcję w Adobe After Effects. Bardziej po ludzku: jak zburzyć Katowice lub obrócić je do góry nogami na podstawie teledysku Pokahontaz i Kalibra "404".

Aleksander Kozłowski – scenarzysta, reżyser, operator i tak dalej. Efekciarz, którzy przedkłada blockbustery nad kino ambitne, bo z tych pierwszych może się czegoś nauczyć. Autor ponad setki teledysków, uparcie próbujący umagicznić Śląsk.

TEORIA – scenopisarstwo komiksowe

Tomasz Kontny, Magdalena Nazarkiewicz

18 listopada

I rok godz. 9.40–13.00

II rok godz. 13.50–17.10 

Koszarowa 19, s. 311

Uczestnicy spotkania poznają warsztat pracy scenarzysty komiksów. W części teoretycznej zobaczą przykłady możliwości, jakie daje medium komiksu. Następnie dowiedzą się jak przejść od luźnego pomysłu do konkretnej fabuły, jak stworzyć precyzyjny treatment, jak wygląda scenariusz komiksu, jak tworzyć bohaterów i bohaterki komiksu oraz jak planować fabułę w kontekście strony i zeszytu. Porozmawiamy również o współpracy z artystami i wydawnictwami. W części praktycznej uczestniczy przygotują i zrealizują krótki komiks na podstawie własnego scenariusza.

PRAKTYKA – tworzenie komiksów

Rafał Szłapa, Magdalena Nazarkiewicz

20 listopada

I rok godz. 9.40–13.00

II rok godz. 13.50–17.10

Koszarowa 19, s. 311

Celem warsztatów jest zapoznanie uczestników ze specyficznym językiem, jakim posługuje się sztuka komiksowa. Omówienie środków, za pomocą których można tworzyć opowieści obrazkowe. Jakie cechy powinien posiadać bohater komiksu, jak z pomocą sekwencji obrazków tworzyć opowieść. W części praktycznej uczestnicy tworzą własną, krótką – złożoną z kilku kadrów opowieść. 

Prowadzący:

Tomasz Kontny – scenarzysta komiksów, producent gier komputerowych, autor spektakli teatralnych. Nagradzany w konkursach, w tym wielokrotnie na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Scenarzysta zeszytowej serii PRL-owskich kryminałów z wątkiem paranormalnym „Wydział 7”. Współpracuje ze sceną niezależną (ziny, magazyny, Celuloza) i dużymi wydawnictwami (Ongrys, Muzeum Śląskie). Publikował m.in. w Wysokich Obcasach, Piśmie i Gazecie Wyborczej. 

Rafał Szłapa – rocznik 1976, absolwent ASP w Krakowie. Z wykształcenia Artysta grafik. Twórca Ilustracji książkowych i prasowych, projektów do gier komputerowych, planszowych i karcianych oraz okładek książek. Przez lata związany z reklamą, do której stworzył setki storyboardów reklamowych. Z potrzeby serca, scenarzysta i rysownik komiksów. Twórca krótkich opowieści publikowanych między innymi w Nowej Fantastyce, Przekroju, Gazecie wyborczej oraz Bluszczu. Autor komiksów historycznych - 2 albumy do serii o olimpijczykach, album o Papieżu Janie Pawle II oraz zwycięski short Sierpniowa Niobe, w pierwszej edycji konkursu na komiks o Powstaniu warszawskim, Od 2010 roku scenarzysta, rysownik i wydawca cyklu komiksowego w klimatach superbohatersko-horrorowych pt. Bler, który obecnie liczy 7 tomów. Stworzył komiksy do kampanii reklamowej piwa Special – Legenda Północy oraz oprawę graficzną do ekspozycji o Fiacie 125p w krakowskim Muzeum techniki W 2018 był twórcą plakatu 29. edycji Międzynarodowego Festiwalu w Łodzi a także jurorem w kolejnej edycji konkursu Asus. Prywatnie szczęśliwy mąż Joanny i jeszcze szczęśliwszy tata Malwiny oraz małego Konrada.

Anna Kopaczewska

1. rok: 18 listopada, godz. 13.50–16.20

2. rok: 19 listopada, godz. 13.00–15.30

Koszarowa 19, s. 208

Adobe In Design to program komputerowy służący do projektowania, łamania, składania i przygotowywania do druku materiałów poligraficznych. Podczas kursu zostaną przybliżone wszystkie podstawowe funkcje umożliwiające tworzenie wydawnictw wielostronicowych oraz pracę z tekstem.

Aleksander Caban

19 listopada, godz. 9.40–12.10

Raciborska, 50, s. 212 

Chcesz dowiedzieć się jak działa światło w Unreal Engine 4? Dowiedz się jak poprawnie przygotować modele pod oświetlenie, jak uzyskać wyższą jakość statycznego światła oraz jakie są możliwości dynamicznego oświetlenia w silniku do produkcji gier Unreal Engine 4. 

 Dbajmy o to na co patrzymy!

Piotr Wojtczak, Ksawery Kaliski / ASP Katowice

21 listopada, godz. 9.40–13.00, 13.50–16.20

Raciborska 50, LORI

Celem warsztatów jest uświadomienie uczestnikom jak elastyczność oraz otwartość proceduralnego programu jakim jest TouchDesigner, potrafi stymulować proces twórczy jednocześnie pozwalając artyście czerpać przyjemność z nieskrępowanego eksplorowania różnorodnych idei wizualnych w czasie rzeczywistym. Warsztaty będą dwuczęściowe. Cześć teoretyczna wprowadzi uczestników w świat działania proceduralnego programu. Po zaznajomieniu się z interfejsem i podstawowymi zasadami działania, dowiemy się czym są operatory, jak się ze sobą komunikują i jak stosunkowo prostymi środkami uzyskać złożone, interaktywne kompozycje wizualne. Podczas części praktycznej każdy z uczestników stworzy własne kompozycje wizualne lub/oraz system VJski dostosowany do własnych potrzeb. Każdy uczestnik powinien posiadać komputer z zainstalowanym oprogramowaniem TouchDesigner 099 Non-commercial oraz myszkę. Opcjonalnie przyda się dowolny kontroler MIDI.

Prowadzący:

Piotr Wojtczak (ur. 1985, zam. Katowice) Artysta, projektant działający na styku projektowania graficznego, animacji i sound designu. Na co dzień pracuje jako freelancer projektując i tworząc animacje. Gra na syntezatorach jako A A R P S oraz współtworzy audiowizualny projekt Modulartelevision, w którym łączy zamiłowanie do syntezy audio-video. Ważniejsze festiwale: Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Katowice Street Art, Sanatorium Dźwięku.

Aleksander Kozłowski

22 listopada, godz. 9.00–10:30

Raciborska 50, sala kinowa

Jak zgiździć Katowice? Wprowadzenie w temat ogólnodostępnych, niskobudżetowych lecz zacnych efektów specjalnych – od pracy koncepcyjnej, przez sztuczki na planie, po postprodukcję w Adobe After Effects. Bardziej po ludzku: jak zburzyć Katowice lub obrócić je do góry nogami na podstawie teledysku Pokahontaz i Kalibra "404".

Aleksander Kozłowski – scenarzysta, reżyser, operator i tak dalej. Efekciarz, którzy przedkłada blockbustery nad kino ambitne, bo z tych pierwszych może się czegoś nauczyć. Autor ponad setki teledysków, uparcie próbujący umagicznić Śląsk.

godz. 9.00–10:30

Raciborska 50, sala kinowa

Pokahontaz ft. Kaliber 44 – 404 – making of

Jak zgiździć Katowice? Wprowadzenie w temat ogólnodostępnych, niskobudżetowych lecz zacnych efektów specjalnych – od pracy koncepcyjnej, przez sztuczki na planie, po postprodukcję w Adobe After Effects. Bardziej po ludzku: jak zburzyć Katowice lub obrócić je do góry nogami na podstawie teledysku Pokahontaz i Kalibra "404".

Aleksander Kozłowski – scenarzysta, reżyser, operator i tak dalej. Efekciarz, którzy przedkłada blockbustery nad kino ambitne, bo z tych pierwszych może się czegoś nauczyć. Autor ponad setki teledysków, uparcie próbujący umagicznić Śląsk.

Michał Rodziński

I rok: 19 listopada, godz.13.00–15.30 

II rok: 18 listopada, godz.10.30–13:00

Raciborska 50, s. 212 

Tematem warsztatów jest przedstawienie podstaw budowania różnych warunków oświetlenia w programie 3d. Warsztaty przybliżą różne techniki oświetlania od użycia map HDRI po odtwarzania warunków studia fotograficznego w środowisku 3d. Przybliżą takie pojęcia jak Volumetric Lights, Global illumination czy Ambient Occlusion. 

Prowadzący: 

Michał Rodziński – urodził się w 1984 roku w Krakowie. Dyplom magistra sztuki uzyskał z wyróżnieniem w 2009 roku w Pracowni Projektowania Publikacji Multimedialnej prof. Bogdana Króla na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Animator, motion designer. Zajmuje się animacją 2D/3D, VJingiem, video mappingiem, tworzeniem spotów promujących wydarzenia kulturalne oraz malarstwem. Pracował przy Festiwalu Tauron Nowa Muzyka, Industriadzie, Męskim Graniu, Muzeum Brama Poznania, Muzeum Ognia w Żorach, Muzeum Historii Miasta w Katowicach. Współpracuje z Atelier S10, AdVenture, BaronBaron, Kopaniszyn Studio, Netizens, WoW Interactive.  Współzałożyciel i dyrektor kreatywny w studiu Vertigo Digital.

Michał Jędrzejowski

20 listopada, godz.13.50–15.30

Raciborska 50, sala komputerowa 212

Celem warsztatów jest zapoznanie studentów z metodami precyzyjnej obróbki fotografii w programie Photoshop. Pracując na konkretnych przykładach omówimy takie zagadnienia jak praca na warstwach, podstawy montażu i retuszu zdjęć, tworzenie masek, składanie plików HDR oraz korzystanie z krzywych. Spróbujemy doprowadzić do sytuacji kiedy zdjęcie, mimo obróbki zachowa naturalny i wiarygodny wygląd.

Filip Ciślak i Marek Markiewicz / ASP Katowice

21, 22 listopada, godz. 9.40–13.00

Koszarowa 19, s. 207

Zadaniem uczestników warsztatów będzie zaprojektowanie i wykonanie własnego monogramu za pomocą technik kaligraficznych i literniczych.  Studenci zostaną zaznajomieni z warsztatem pisma odręcznego, nauczą się prawidłowo posługiwać stalówką i pędzlem, poznają różnice między różnymi mediami oraz zrozumieją podstawowe zagadnienia duktu i anatomii liter.

Adrian Leszczuk / ASP Gdańsk

21, 22 listopada, 13.50-17.10

Raciborska 50, s. 203

Podczas warsztatów street art'owych poznamy proces projektowania wielowarstwowych szablonów, a następnie tworzenia odbitek z wykorzystaniem farb w aerozolu. Zapoznamy się m.in. z cyfrowymi narzędziami do projektowania szablonów, technologią wytwarzania matryc oraz sposobami wykonywania grafik przy użyciu zaprojektowanych elementów.

Prowadzący:

Adrian Leszczuk – projektant wzornictwa. Pracuje również jako asystent w Pracowni Podstaw i Metodyki Projektowania na gdańskiej ASP. W ramach swojej działalności zawodowej zajmuje się projektowaniem produktu oraz wystawiennictwem; w latach 2013-2014 nauczyciel w pracowni podstaw projektowania w ZPPKP w Opolu; street-artowiec znany pod pseudonimem Istowski; entuzjasta farb w aerozolu.

Grzegorz Sowiński, Bogusław Krzciuk / ASP w Łodzi

18, 19 listopada, godz. 9.40–18.10

20 listopada, godz. 9.40–13.00

Raciborska 50, modelarnia

Dlaczego rzeczy działają? Czy projektant musi ograniczać się do tworzenia powłoki przedmiotu? Co się stanie jeśli skupimy się na prawach fizyki, mechaniki, kinetyki? Czy przedmiot zyska nową funkcjonalność, czy sprawniej lub atrakcyjniej zrealizuje już istniejącą? Jak rozwinąć u projektanta świadomość techniczną? Czy na te pytania można odpowiedzieć poprzez grzebanie w śrubkach, dźwigniach, osiach, trybach? Zobaczmy! Warsztaty podczas których, za pomocą prostych technologii i materiałów, realizowane będą maszyny - roboty, spełniające określoną funkcję za pomocą ruchu. Ruchu który może mieć swoją estetykę, wygląd, brzmienie.

Prowadzący:

Grzegorz Sowiński - ur. 1981 w Łodzi. Dyplom magistra sztuki na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w 2006 r. Od 2006 roku pracownik naukowo-dydaktyczny Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, oraz projektant - wolny strzelec. Posiada w swoim dorobku projektowym wiele realizacji i wdrożeń, na polu produktu, wnętrz, komunikacji wizualnej, a także biżuterii. Asystent w Pracowni Podstaw i Metodyki Projektowania, w Instytucie Wzornictwa.

Bogusław Krzciuk - ur. 1978 w Łodzi. Do zawodu projektanta doszedł okrężną drogą, przez Wydział Fizyki i Chemii Uniwersytetu Łódzkiego. Doktor sztuk projektowych, od szesnastu lat związany z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi, adiunkt w Instytucie Wzornictwa. Promotor ponad 30 dyplomów w zakresie wzornictwa. Obecnie kierownik Pracowni Podstaw i Metodyki Projektowania. Specjalizuje się w organizacji procesu projektowego i projektowaniu interakcji.

Alicja Pałys-Leszczyńska / ASP Katowice

18, 19 listopada, godz. 9.40–13.00

Koszarowa 19, s. 208

Rhinoceros, w skrócie nazywany “Rhino”, jest w pełni profesjonalnym programem do modelowania 3d, który opiera się na geometrii NURBS. Program jest łatwy w obsłudze, bardzo precyzyjny i dzięki niemu można wymodelować dowolne kształty. Rhino potrafi tworzyć, edytować, analizować, renderować, animować i przetwarzać krzywe, powierzchnie i bryły NURBS, nieograniczone w złożoności, stopniu i rozmiarze. Krótki kurs Rhino przy użyciu narzędzi rysowania i modelowania pozwoli osiągnąć podstawowe umiejętności. Uczestnicy poznają interfejs, nawigacje, metody rysowania, tworzenia powierzchni i brył.

Prowadzący:

Alicja Pałys-Leszczyńska – projektantka wzornictwa przemysłowego. Absolwentka studiów magisterskich na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie, Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Doświadczenie zawodowe zdobywała w pracowniach projektowych w Skandynawii, gdzie pracowała w prestiżowym Nichetto Studio. Prowadzi własną działalność projektową - Alicja Pałys Design Studio współpracując z polskimi i zagranicznymi przedsiębiorstwami. Założycielka marki Rou Products, a także asystentka w Katedrze Produktu Wydziału Projektowego w ASP w Katowicach. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i zagranicą; m.in. w ramach EXPO Milano 2015, Dutch Design Week, London Design Festival, Salone Internazionale del Mobile. Finalistka konkursów Make me! (2015), Młodzi na start (2015), Mazda design (2019), laureatka nagrody Must have 2016, III nagrody Stypendium YES (2019).

Kinga Pawlik / ASP Katowice

20 listopada, godz. 9.40–13.00

Koszarowa 19, s. 208

Keyshot to program do kreowania wizualizacji. Podczas kursu uczestnicy poznają metody poruszania się i operowania poszczególnymi opcjami programu. Zrozumieją podstawowe strategie i metody wizualizacji. Umiejętnie zarządzać i edytować materiały, dobierać odpowiednie oświetlenie a także korzystać z efektów środowiska.

Prowadzący:

Kinga Pawlik – projektantka-pasjonatka. Ukończyła historię oraz edukację artystyczną na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku Wzornictwo. Związana z macierzystą uczelnią, prowadzi zajęcia w ramach komputerowego wspomagania projektowania oraz rysunku prezentacyjnego. Zawodowo związana także z Husarska Design Studio jako projektantka produktu i strategii. Jej praca licencjacka, fotel bujany, realizowana we współpracy z Dobroteką została wyróżniona prze HOCHTIEF Polska SA w konkursie na najlepsza pracę dyplomową. Laureatka ogólnopolskich konkursów projektowych m.in. „Wizja Wypoczynku 2016”. Praca zrealizowana na ten właśnie konkurs została zaprezentowana w Mediolanie podczas Salone del Mobile Milano 2017 na wystawie „POLISH DESIGN. Tomorow is today”. W 2019 roku, zestaw krzeseł jej projektu, zdobył wyróżnienie w konkursie „ELLE Decortion. Młodzi na start”. Stypendystka Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Adrian Leszczuk / ASP Gdańsk

21, 22 listopada, Gr 1: 9.40–13.00

Raciborska 50, s. 203

Podczas warsztatów street art'owych poznamy proces projektowania wielowarstwowych szablonów, a następnie tworzenia odbitek z wykorzystaniem farb w aerozolu. Zapoznamy się m.in. z cyfrowymi narzędziami do projektowania szablonów, technologią wytwarzania matryc oraz sposobami wykonywania grafik przy użyciu zaprojektowanych elementów.

Prowadzący:

Adrian Leszczuk – projektant wzornictwa. Pracuje również jako asystent w Pracowni Podstaw i Metodyki Projektowania na gdańskiej ASP. W ramach swojej działalności zawodowej zajmuje się projektowaniem produktu oraz wystawiennictwem; w latach 2013-2014 nauczyciel w pracowni podstaw projektowania w ZPPKP w Opolu; street-artowiec znany pod pseudonimem Istowski; entuzjasta farb w aerozolu.

Filip Ciślak i Marek Markiewicz / ASP Katowice

20, 22 listopada, godz. 13.50–17.10

Koszarowa 19, s. 207

Zadaniem uczestników warsztatów będzie zaprojektowanie i wykonanie własnego monogramu za pomocą technik kaligraficznych i literniczych.  Studenci zostaną zaznajomieni z warsztatem pisma odręcznego, nauczą się prawidłowo posługiwać stalówką i pędzlem, poznają różnice między różnymi mediami oraz zrozumieją podstawowe zagadnienia duktu i anatomii liter.

Karol Sabalczyk / FINM

21 listopada, godz. 9.40–18.00

Koszarowa 19, s. 208

Projektowanie i wizualizacje, czyli warsztat o tym co robić/próbować robić z wyrenderowanym obiektem w Adobe Photoshop.

Prowadzący:

Karol Sabalczyk, ur. 1985. Studiował architekturę i urbanistykę na Politechnice Śląskiej (dyplom 2011) i odbył rok 'Erasmusa' w ENSA Saint-Etienne.

Pracował w biurach : 'ECDM' (Paryż), 'group_a' (Gliwice), 'JRK72' (Gliwice). Od 2013 prowadzi małą pracownię wizualizacji architektury 'finm' (finm.eu).

Bogdan Kosak / ASP Katowice, Remigiusz Grit, Keramos

22 listopada, godz. 9.40–19.00

Raciborska 17, Pracownia rzeźby i ceramiki

Uczestnicy warsztatów i prowadzący będą szkliwić kilkoma metodami i różnymi szkliwami na wcześniej przygotowanych kształtkach, z kilku rodzajów mas ceramicznych. Dzięki temu wyniki warsztatów będą porównywalne pod kątem analizy uzyskanych efektów. Warsztaty zakończy spotkanie z uczestnikami i prowadzącym w celu omówienia efektów uzyskanych w wypale.

Prowadzacy:

Bogdan Kosak – urodził się w 1966 roku w Suminie. Dyplom licencjacki obronił na Wydziale Szkła i Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem porcelany użytkowej i rzeźbą ceramiczną. Jest laureatem nagród głównych konkursu Śląska Rzecz (2006, 2011), a jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Śląskiego w Katowicach czy w Zamku Cieszyn.Pracuje na kierunku wzornictwa w ASP w Katowicach. 

Remigiusz Gryt – jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu Wydziału Ceramiki i Szkła. Dyplom uzyskał w 1989 r. w pracowni prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej. Uczestniczył w wielu wystawach w Polsce oraz kilku zagranicznych między innymi we Francji i Czechach. Największa kolekcja jego prac znajduje się w Muzeum Historycznym w Bielsku-Białej, gdzie mieszka i prowadzi autorską pracownię oraz kursy z zakresu ceramiki artystycznej. Najczęściej realizuje wielkogabarytowe, kilkuelementowe formy rzeźbiarskie. Łączy w nich zgeometryzowaną bryłę z ekspresją malarską, uzyskaną przez mieszanie ze sobą różnorodnych materiałów i technik. Głównym źródłem inspiracji jest buddyzm zarówno w sferze filozofii jak i sztuki. Inną ważną inspiracją jest brzeg i tajemna głębia oceanu, rzeka – która jest symbolem podróży, przemijania, nietrwałości. Lubi także korzystać z koła garncarskiego zarówno do robienia form rzeźbiarskich jak i naczyniowych, łącząc często porcelaną z wielobarwnymi ułożonymi warstwowo, przenikającymi się masami szamotowymi.

Piotr Milewski

Gry można traktować poważnie - lub nie. Trudno jednak polemizować z tym, że proces ich projektowania jak mało która dziedzina odnosi się do humanistycznych ideałów. Wiedza potrzebna w ich tworzeniu rozciąga się pomiędzy takimi dziedzinami jak matematyka, statystyka, psychologia, dizajn, narratologia i oczywiście – szeroko rozumiane sztuki wizualne. Artystów i projektantów związanych z tą ostatnią dziedziną zapraszamy na dwudniowy warsztat, który wprowadzi ich w fascynujący zakątek sztuki użytkowej – Game Design."

18 listopada, godz. 10.30–16.20
wykład wstępny "Architekci i Murarze - fakty i mity o produkcji i projektowaniu"
wykład "Gamedesign 101 - jak zaprojektować swoją pierwszą grę"
warsztaty "fast prototyping" gier planszowych i karcianych

19 listopada, godz. 10.30–17.00
wykład "Miejsce grafiki w modelu projektowym DDE – design / Dynamica / Experience"
wykład "Obraz w opowieści – rola grafiki w 4 typy narracji wg Jenkinsa"
warsztaty "fast prototyping" gier video i fabularnych

Koszarowa 19, s. 211

Prowadzacy:

Piotr Milewski – projektant gier, starszy wykładowca na specjalności Gamedec Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Ze studentami dzieli się wiedzą z takich przedmiotów jak grywalizacja, zarządzanie projektem, projektowanie edugier,/ gier miejskich i ARG / gier karcianych i planszowych. Twórca kilkudziesięciu larpów, gier miejskich, planszowych i
karcianek. Organizator festiwali gier (2007–14 Hardkon, 2016–17 Dramhaven), warsztatów a od jesieni 2014 roku współtwórca larpowej sceny BlackBox 3City. Dwukrotnie nagrodzony w konkursie Złote Maski za najlepszy scenariusz larpu. Autor artykułów, prelekcji i prezentacji o projektowaniu gier, redaktor sekcji „Modern Education is Fun” w drugiej edycji „The Book of Trends in Education”, publikacji „Nasiona, Drzewa Ogrody” o historii larpowania w Polsce oraz PRISM – pierwszej antologii polskich scenariuszy larpowych.

Stephan Thiel

18 listopada, godz. 10.30–16.20

19 listopada, godz. 10.30–17.00

Koszarowa 19, s. 211

Modern design practices are unthinkable without a basic understanding of of how algorithms and data work. Not only will it enable a critical approach to our digital culture, but it will open up new worlds of visual language and creative processes. On top of that understanding data unlocks a whole new world of inspiration and understanding. This workshop will introduce coding and data visualization especially for designers who want to use software creatively to enrich their work.

Participants need to have: pen, paper and a laptop/computer with a modern browser, e.g. Chrome

Prowadzący:

Stephan Thiel – współzałożyciel i dyrektor zarządzający, NAND Studio, DE. Projektuje innowacyjne rozwiązania w zakresie wizualizacji danych i projektowania interakcji dla firm i instytutów badawczych na całym świecie oraz prowadzi organizację non-profit Start Coding wspierającą edukację cyfrową w Niemczech. W trakcie studiów projektowych (tytuł magistra sztuki na Uniwersytecie Bauhaus w Weimarze i licencjat z projektowania interfejsu w Poczdamie) specjalizował się w analizie i wizualizacji tekstów literackich we współpracy z uniwersytetami ze Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii.

Piotr Baran

18 listopada, godz. 10.30–16.20

19 listopada, godz. 10.30–17.00

Raciborska 50, modelarnia

W stolarni wszystko ma swoje miejsce, praca ma rytm a zapach drewna powoduje, że to niezwykłe miejsce, które czyni zawód stolarza, prawdziwie szlachetnym. Warsztaty „Projektant w szlachetnej krainie drewna” to praktyczna, szybka ścieżka po kluczowych zagadnieniach związanych z wykorzystaniem tego surowca. Program warsztatów został opracowany ze szczególnym uwzględnieniem potrzeb młodych projektantów, wkraczających w świat projektowania mebli. Prowadzący warsztaty, Mistrz Pan Piotr Baran, jest prawdziwym pasjonatom, którego misją jest nauka rzemiosła oraz rozpowszechnianie wiedzy o klasycznych technikach stolarskich. Na tym kursie będziecie mieli okazję przećwiczyć różne techniki pracy z drewnem, zapoznacie się także z obsługą narzędzi tradycyjnych i elektronarzędzi. W ramach kursu wybierzecie i samodzielnie wykonacie jeden projektu.

• W trakcie warsztatów poznasz ogólną wiedzę na temat drewna – różnice w gatunkach, właściwościach, dobór odpowiedniego materiału i wiele innych ciekawostek.
• Poznasz techniki łączenia drewna, możliwości konstrukcyjne, techniki przygotowania (prawidłowe szlifowanie) oraz wykańczania powierzchni drewnianych (lakiery, oleje, woski).
• Na tych warsztatach z pomocą naszych prowadzących zbudujesz swój własny projekt, doskonaląc zdobyte umiejętności.

Ważna jest dla nas myśl, że bezpośredni kontakt z kawałkiem drewna i wysiłek włożony w jego obróbkę, daje radość, satysfakcję i moc! Mamy dla Was całą stertę drewna prosto z lasu! Wszystkie materiały( surowiec) wykorzystane w czasie trwania warsztatów pochodzą z odpadów. A to co z niego zbudujecie wróci do przyrody w nowej formie☺
Uczymy się i projektujemy odpowiedzialnie!
Całość programu zamykamy przykładami z najegzotyczniejszych realizacji mistrza Piotra Barana oraz dyskusją.

Prowadzący:

Piotr Baran – urodzony w (1974) roku w Nowym Sączu uzyskał uprawnienie czeladnicze w zawodzie stolarz . Po upływie trzech lat pracy w zawodzie przystąpił do egzaminu mistrza stolarstwa i
snycerstwa. Po którym otrzymał dyplom z wyróżnieniem wydany przez Izbe Rzemielśniczą w Nowym Sączu. Od 1996 roku założył własną manufekturę w zakresie produkcji stolarki drzewnej. W 2014 roku nawiązał współprace ze szkołą PRAKTYK w Wielogłowach w celu nauczania młodzieży do zawodu stolarz.
Najbardziej prestżowe zlecenia zagraniczne:
Ambasada Izraelska w Brukseli (meble i wyposażenie), Ambasada Tajzanii w Brukseli (stolarka okienna i drzwiowia), Ambasada Kazastanu w Brukseli (wyposażenie w meble ), Hotel w Izraelu (stolarka okienna)
Krajowe:
Wykonywanie prac konserwatorsko stolarski: Wawel, Kościół Marjacki, najstarszy dom w Krakowie ul.Szkolna 2 (renowacja i konserwacja całej stolarki), Instut Książki w Krakowie, Fort Obrony Kopiec Kościuszki w Krakowie, Klasztor Kamedułow Bielany, Pałac Stadnickich w Nawojowej. Współpraca z biurami projektowanymi CODE DESIGNE, ARKA MEBLE KRAKÓW , NOWY STYL. Zajmuje się własnym projektowaniem mebli oraz obsługą maszyn CNC.

Jan Jindra

19 listopada, godz. 10.30–17.30

20 listopada, godz. 10.30–16.45

Koszarowa 19, s. 306

It is entirely conceivable that life‘s splendour forever lies in wait about each one of us in all its fullness, but veiled from view, deep down, invisible, far off. It is there, though, not hostile, not recultant, not deaf. If you summon it by the right word, by the right name, it will come. / Franz Kafka

Only a fragment was preserved from a relatively little known short story written by Franz Kafka in his declining years in 1923. The fragment was later called by Max Brod as Der Bau. The short story was written during Kafka´s stay in longed-for Berlin, far away from the influence of his family as well as his strict, almost archetypal image of a father. For the first time in his life, Kafka has his own household and lives together with his girlfriend Dora Diamant in two rented rooms. Numbered parcels from home full of food and various things necessary for the new life in a couple, together with letters, remain the only faint bond with Prague for some time. Retrospectively seen, it is not a very calm time for an unexpected flight from Prague. The hyperinflation is culminating and as Kafka himself writes: “Prices in Berlin climb up as squirrels.” The writer is already seriously ill and tries to gather his last strength to write. However, in the letters addressed to his family, he makes light of his serious state of health. Kafka needs those silent Berlin nights to listen to his own self. His life – the past and the present, too – mingles with fantasy more tightly than ever before. During a single night ending with a cool morning, he writes a long story called The Burrow. The calm Steglitz quarter with almost a winter park right at the edge of noisy Berlin becomes, for a short time, the last perfect place for creative writing. His extraordinary life comes full circle and becomes a story of a writer par excellence.

Content of The Burrow short story tempts to search for interpretations. So much is said, withal so vaguely. It is for sure that the fragment belongs among several other Kafka´s self-contemplating proses, like Investigations of a Dog and Josephine the Singer, or the Mouse Folk. However, in The Burrow, there is, surprisingly, a creature visually barely specified. It is no longer a type of insect as we know it from The Metamorphosis. The creature from the underground is shown only through some extraordinary abilities of thinking. We do not know anything more specific about its physical appearance or its face. Instead, the author gives us plenty of details about the creature´s behaviour and skills. We thus get to know it only in a form of a psychological profile. Its strange features are markedly similar to an image of a contemporary man. We can even imagine a contemporary neurotic individual, consuming web all the time, who is no longer able to “digest” the gained information, much less classify it. The creature from The Burrow is also obsessed with its own safety, proud of its huge underground house and sees nothing but potential danger all around it. It is trying to sense an enemy lurking above the mossy entrance to the burrow or uncover the enemy inside the ground, which results in a continuous combining of possible defence. One day its guard is full of childish playfulness, the other it is an artful and elaborate strategy of an adult. It is fascinated by its constructive skills, yet, at the same time, is unable to find a way to get further. It is both hardworking and lazy. It is planning a hunt and makes big meat supplies which it rolls through the corridors to its underground. It the middle of the labyrinth, there is a central space – a courtyard where all the corridors lead and where wholesome peace and quiet reign. Nevertheless, nor the quiet lasts long. It soon becomes endangered by a suspicious hiss from the underground. The creature keeps on looking back, yet its work is almost done. It observes it in its whole in the rear-view mirror. Franz Kafka turns one of the sentences in this short story right towards himself, in a self-contemplating way: “The work of my hands seems to be still doing its best to prove its sufficiency to me, its maker, whose final judgement has long since been passed on it.”

Take the subject of The Burrow short story as a philosophical starting point to a free interpretation of the topic for our workshop. Each of us has our own safe space where we stockpile things in a ritual way. Think about ways to perceive a place, a space where we feel safe or endangered. For the workshop, we look for visual situations seen from the point of view of a contemporary person. The Burrow might kind of be a bit about each of us. The students present us a range of possibilities to interpret such situation. The short story has already become an inspiration for several visual interpretations of the students from the Advertising Photography at the Faculty of Multimedia Communications. Let´s have a look at their ways of free interpretation and try to continue the topic with next pictures.

Prowadzący:

Jan Jindra – was born in Prague, Czechoslovakia, on 7 October 1962. From 1982 to 1987, he attended the Film and Television School of the Academy of Performing Arts (FAMU), train-
ing in art photography under Ján Šmok and Pavel Štecha. At that time, he focused mainly on documentary photography. In 1987, Jindra won a prize in the Young European Photographers competition in Frankfurt am Main. In 1990, he participated in the third Eddie Adams Workshop, in New York. In the same year he carried out several assignments for Sygma Photo News, Paris. In 1992 he was a stringer photographer for Prostor, a Prague daily, and between 1993 and 2002 he made more than a hundred covers for the magazine Softwarové noviny. From 1992 onward, he gradually established himself in the world of advertising photography. From 1998 to 2013, he was a full member of the Bund Freischaffender Foto-Designer e.V. (Association of Freelance Photographers) in Germany. In 2001, he won First Prize in the Science and Technology Category of the Czech Press Photo competition, and in 2003 First Prize in the Canon competition in Poland. Since 2002, he has taught at the Faculty of Multimedia Communication, Tomáš Baťa University, Zlín, lecturing in the Department of Advertising Photography and Graphic Arts. In 2012, he was made a Docent at the Academy of Performing Arts, Prague.

Tadeusz Jelec

20, 21 listopada, godz. 10.40–17.00

Raciborska 37, s. 106

Wykład: The future of automotive world. Designers view. 

Short analysis of automotive design and its future based
on automotive designer's experience and observations.

Warsztaty: Future, individual form of transport for an imaginary customer

 Imagine the future, people who will exist in it and their role in the society. It is not easy to identify an individual in such a position yet it is a designers role to be "clairvoyant" in this case. Your task is to "design" (think of) a form of transport that the individual might be using in the future. The form and shape your design will take is entirely dependent on you . One must not exclude a brand one wants to use either. It is also not entirely a subject of wheels (although would not exclude that if your preference is a "wheeled" vehicle). It could be anything floating, hovering, flying, sailing, sliding, it will be fine as long as it transports the user from A to B. The rest is your imagination.

Day 1 I would like each individual to prepare following: 

1. Profile of an imaginary customer/user (including the purpose of the use of vehicle)
2. Brief description of the vehicle designed
3. Rough outline of a package including assumed form of propulsion as well as size (it is assumed that lifestyle/use of the vehicle by the individual will constitute its size and proportions)

The above points should be included in a short P.Pt. presentation which each student will present to the group. Presentation should not last more then 5 minutes max. ( it is preferred to be shorter due to time limitations).

I'd also encourage students to make some advances in terms of creating images and/or 3d digital forms of their projects prior to the workshop (in their own preferred format). This would enable better understanding of their intentions as well as more in depth critique of chosen project and enable students to include corrections during the day 2 of the workshop. 

Day 2 of the workshop will finish as a brief overview of each students work and progress, so that everybody will have a chance to hear my opinion. Time permitting I would like to have also students opinion about usefulness of this exercise.

Prowadzacy:

Tadeusz Jelec – karierę projektanta samochodów rozpoczął po ukonczeniu studiow z dziedziny projektowania transportu na Royal College of Art w Londynie w roku 1988. Uprzednio absolwent londynskiej Chelsea School of Art and Design oraz student Politechniki Gdanskiej. Poczatkowo zatrudniony w firmie TWR (Tom Walkinshaw Racing ) dokad trafil przez
zaproszenie go przez Peter’a Stevens’a do wspolpracy nad samochodami sportowymi grupy C. W przeciagu niemal dwoch lat wspolpracowal w tworzeniu samochodow takich jak Holden GroupA, Mazda, Volvo, Lotus oraz Jaguar XJR15 oraz XJ40 Sport. Pod koniec roku ’89 po pomyslnym zakonczeniu projektu dla Jaguar Sport zaoferowano mu prace w macierzystym studio projektowym firmy Jaguar Cars gdzie pracowal do Marca 2019 roku zajmujac stanowisko Design Manager’a w studio projektowym firmy. W trakcie jego 30-to letniej kariery w tej firmie odpowiedzialny byl za tworzenie zarowno wnetrz jak i nadwozi wielu samochodow (XK8, XJ8, X-Type,S-Type, XF oraz XK). W ostatnich kilku latach pod jego kierunkiem powstaly projekty takie jak XF-Facelift, XF-Sportbrake, Project 7 oraz F-Type Coupe. Projekt, ktory zdobyl miano “najpiekniejszego samochodu sportowego roku 2014” w plebiscycie czytelnikow czasopisma Auto Motor und Sport. W kwietniu 2019 roku przeszedl na emeryture aby poswiecic swoj czas na przekazywanie wiedzy i doswiadczenia mlodym adeptom sztuki projektowania jak rowniez uczestniczyc w projektach zwiazanych z przyszlymi formami mobilnosci. W 2017 roku czasopismo AutoSwiat przyznalo mu tytul Czlowieka Roku za caloksztalt pracy w przemysle motoryzacyjnym.

Jakub Woynarowski

21, 22 listopada, godz. 10.30–17.00

Koszarowa 19, s. 211

Warsztaty rysunkowe, skoncentrowane wokół pojęcia „eseju wizualnego”, poświęcone zostaną metodom prezentacji wiedzy w humanistyce, gdzie struktury oparte o „twarde” (np. liczbowe) dane ustępują „miękkim”, metaforycznym formom opowiadania obrazem. Zajęcia praktyczne poprzedzone zostaną wykładem, w ramach którego prowadzący odniesie się do własnych doświadczeń oraz dokona przeglądu wybranych projektów z pogranicza designu i eksperymentalnych strategii rozwijanych przez współczesnych artystów.

Prowadzący:

Jakub Woynarowski – interdyscyplinarny artysta, ilustrator, designer oraz kurator. Absolwent i wykładowca ASP w Krakowie. Autor koncepcji artystycznej wystawy w Pawilonie Polskim podczas 14 Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji. Laureat Paszportu Polityki w kategorii sztuk wizualnych.

Krzysztof Goliński, Wiesław Bartkowski

21, 22 listopada, godz. 12.00–18.00

Raciborska 37, s. 206

Podczas warsztatu będziemy przełamywać barierę drzemiącą w przekonaniu „programowanie - to nie dla mnie”. Przywrócimy uczestnikom wolność kodowania na co dzień zamkniętego w hermetycznym środowisku zawodowych programistów, w żargonie zrozumiałym wąskiej grupie specjalistów, w złożonych narzędziach deweloperskich. To warsztat dla ciekawych innego oblicza programowania. Programowania kreatywnego, ekspresyjnego i generatywnego. Nastawionego na tworzenie interaktywnego przekazu, instalacji i obiektów. Spojrzymy na kod jak na rodzaj materiału, którego właściwości możemy poznać przez doświadczenie, a potem rzeźbić lub lepić w nim jak w drewnie lub glinie.

Nie wymagamy żadnych wcześniejszych umiejętności. Prosimy jedynie o przyjście na warsztat z własnym komputerem i zainstalowanie środowiska Processing dostępnego pod adresem http://processing.org

Prowadzący:

Krzysztof Goliński – absolwent informatyki (Multimedia i Sztuczna Inteligencja) i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Sztuka Mediów - dyplom z wyróżnieniem). Artysta multimedialny specjalizujący się w tworzeniu obrazów algorytmicznych, instalacji interaktywnych i obiektów generatywnych. Swoje prace często opiera na matematycznych relacjach między kształtami i kolorami. Wykładowca i współtwórca studiów podyplomowych CreativeCoding.pl na School of Form. Współzałożyciel grupy panGenerator. Współtworzone przez niego instalacje i obiekty pokazywane są na wystawach i festiwalach na całym świecie - Ars Electronica, Pause Fest (Melbourne), PrintScreen Festival (Tel Aviv), WRO media art biennale, Łódź Design oraz realizowane na zamówienie takich instytucji jak Narodowy Instytut Audiowizualny, Muzeum Historii Żydów Polskich, Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Powstania Warszawskiego.

Wiesław Bartkowski – kierownik studiów podyplomowych Creative Coding oferowanych w Warszawie przez School of Form. Należy do kadry School of Ideas na Uniwersytecie SWPS. Twórca pionierskich na polskim rynku programów kształcenia łączących informatykę z naukami humanistycznymi i twórczym wykorzystaniem technologii. Uczy artystów i projektantów wykorzystywania tworzywa, jakim jest połączenie kodu z elektroniką i cyfrową fabrykacją.

Projektant interakcji i badacz systemów złożonych. Naukowo zajmuje się complex systems, symuluje komputerowo i analizuje systemy techno-społeczne. Realizował badania m.in. w programie „Future and emerging technologies”. Stworzył narzędzia wykorzystywane w ONZ i West Point. Jego wizualizacje naukowe i instalacje interaktywne prezentowane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centrum Sztuki Współczesnej, galerii BOZAR, Artothek Monachium i Teatrze Nowym.

Współpracował z Florida Atlantic University, Ammerman Center for Art and Technology w Connecticut, Institute for Scientific Interchange Foundation Torino, Columbia University oraz Instytutem Podstaw Informatyki PAN.

Karel van der Waarde

21, 22 listopada, godz. 10.30–17.00

Raciborska 37, s. 103 B

This workshop starts from the perspective of a patient who needs to take a medicine. Are the current instructions well designed and effective? Can we design something that really helps patients and their carers to take medicines correctly? The combination of increased medicine use, more elderly people and more older elderly, and changing digital technologies needs to be considered by designers now. Can we really design information that does not do any harm?

Lecture

[Yes, I’ll focus on the users/readers/people and the ways these influence design processes]

Title: Designing for and with patients.

Is it possible to develop a medical treatment without involving real patients? How can we be sure that a treatment is effective? Does the same apply to designing for patients? Can we be sure that designs are effective if we do not involve patients? How does this work?

Prowadzący:

Karel van der Waarde – studied graphic design in the Netherlands (The Design Academy, Eindhoven), and the UK (De Montfort University, Leicester + Reading University). In 1995, he started a design - research consultancy in Belgium specializing in the testing of pharmaceutical information design. This company develops patient information leaflets, instructions, forms, protocols, and the information architecture for websites. (www.graphicdesign-research.com)

Karel van der Waarde publishes and lectures about visual information. Currently, he teaches (part time) at the Basel School of Design (FHNW, Switzerland). Since 2017 he is professor Visual Communication at Swinburne University, Melbourne, Australia.

He is a life-fellow of the Communications Research Institute (Melbourne), a board member of International Institute for Information Design (Vienna) and editorial board member of Information Design Journal, the Poster, and Visible Language

Jack Lenk / jack@tellart.com

21 listopada, godz. 10.30–16.20
22 listopada, godz. 10.30–17.00

Raciborska 50, s. 113

Lecture – Interactive Environment: from Concept to Reality

This talk presents an illustrated story of how Tellart realized one recent project for an interactive exhibit room at Biomuseo in Panama. Starting from concept proposal and moving through design process and prototyping, to installation and resolving technical issues, we will hear what it takes to transform a clever idea into something real. This story shows the design process from a Producer's perspective, focusing on the practical realities of schedule, budget, and logistics. The exhibit was opened in Spring of 2019 and serves museum visitors daily as a permanent installation. 

Workshop Description

This workshop will introduce participants to Experience Design and look at some of the essential tools for creating meaningful engagements between people, interfaces, objects, and environments. Following a holistic approach that considers the physical, emotional and intellectual layers of an experience, we will explore how we can provoke certain feelings, thoughts and actions by design. Students will brainstorm concepts for new experiences then tell the story through sketches or prototypes.

Prowadzacy:

Jack Lenk – serves as Director of Production at Tellart, an international experience design firm, where he coordinates teams to create projects for clients around the world. He is passionate about visual communication, having also worked as a photographer and film editor. Jack graduated from the Industrial Design department at RISD, and remains involved in the academic community through teaching workshops and courses focused on the design of smart environments and multimedia communication.