Aktualności 16.03.2026

Krzysztof Skórczewski – Miedzioryt

Wystawa prezentuje autorski wybór prac Krzysztofa Skórczewskiego z lat 1997-2022. Twórca i pedagog oraz najbardziej rozpoznawalny miedziorytnik w Polsce i za granicą. Jego prace znajdziemy w zbiorach takich muzeów jak wiedeńska Albertina czy nowojorska MOMA.

Ekspozycja obejmuje autorski wybór prac powstałych w latach 1997–2022. Jest to pierwsza monograficzna prezentacja twórczości tego artysty na Górnym Śląsku.

Mistrzostwo klasycznej techniki

Wystawa stanowi rzadką okazję do zapoznania się z dziełami wykonanymi niemal zapomnianą dziś, XV-wieczną techniką miedziorytu. Krzysztof Skórczewski od ponad pół wieku konsekwentnie doskonali ten wymagający warsztat. Polega on na precyzyjnym wycinaniu rysunku stalowym rylcem bezpośrednio w miedzianej płycie. Twórczość artysty łączy rygor techniczny z niezwykłą wyobraźnią przestrzenną, co przyniosło mu miano najbardziej rozpoznawalnego polskiego miedziorytnika na świecie.

Międzynarodowy autorytet

Krzysztof Skórczewski jest profesorem sztuk plastycznych, członkiem czynnym Polskiej Akademii Umiejętności oraz francuskiego stowarzyszenia Société des Peintres-Graveurs Français. Jego prace znajdują się w najważniejszych kolekcjach muzealnych świata, m.in. w wiedeńskiej Albertinie, nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA) oraz w zbiorach watykańskich. Dorobek artysty był prezentowany na ponad 200 wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Mediolanie, Florencji, Pekinie i Lugano.

Krzysztof Skórczewski – bogram artysty
- Ukończył Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał w 1971 roku. W latach 1995-2003 obejmował stanowisko profesora Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, zaś w latach 2004-2018 prowadził m.in. Pracownię Druku Wypukłego w Zakładzie Grafiki Warsztatowej w Instytucie Sztuk Pięknych (Wydziale Sztuki) Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 2003 roku prowadził gościnne zajęcia na Uniwersytecie Stanowym Utah w Logan (USA). W 2010 roku brał udział w sympozjum „La Continua Fortuna di Raffaello” w Urbino, a w latach 2012 i 2015 spotykał się ze studentami Uniwersytetu Tsinghua w Pekinie. Od 2014 roku współtworzy chińskie Centrum Grafiki w Nantong. Zasiada w gronie francuskiego stowarzyszenia Societe des Peintres-Graveurs Francais, a od 2013 roku jest czynnym członkiem Polskiej Akademii Umiejętności.
- Przełomowym momentem, który zdefiniował jego przyszłą ścieżkę, był wyjazd na studia do Królewskiej Wyższej Szkoły Artystycznej w Sztokholmie w 1976 roku, gdzie podjął swoje pierwsze próby rytowania w miedzi. Imponujący dorobek w tej dziedzinie obejmuje dziś ponad 262 miedzioryty i ponad 30 płyt wykonanych w druku wypukłym. W trakcie ponad pięćdziesięcioletniej kariery Skórczewski stał się postacią niezwykle aktywną na arenie międzynarodowej, biorąc udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i licznych indywidualnych. Do najważniejszych należą te w mediolańskim Palazzo Sormanii i Galerii „Il Mercante di Stampe” (1982, 2011), w Galerii „NDA” w Sapporo, w Japonii (1988), krakowskiej Galerii „Jan Fejkiel” (1995, 2007, 2008, 2017), w Galerii „Il Tempo” w Bolonii (2006), czy Galerii „Il Bisonte” we Florencji (2017). Twórczość artysty obejmuje także prestiżowe wydarzenia z ostatnich lat.
- W 2024 roku jego dorobek uświetniła multimedialna wystawa jubileuszowa „SKÓRCZEWSKI 77” zorganizowana we współpracy z krakowską orkiestrą Sinfonietta Cracovia. W 2025 roku kompozycje Skórczewskiego zaprezentowano szwajcarskiej publiczności w ramach wystawy „(NAD)ZWYCZAJNE WIZJE / (STRA)ORDINARIE VISIONI” zorganizowanej w Biblioteca Salita dei Frati w Lugano.
- Artysta otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, w tym najbardziej prestiżowe to: Nagroda Towarzystwa Albertina w Wiedniu (1972), II nagroda na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Krakowie (1972), I nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Graficznej w Menton we Francji (1989), nagroda specjalna na Międzynarodowym Biennale Grafiki, Cuprum VI w Lubinie (1995), nagroda na III Triennale Plastyki Sacrum w Częstochowie (1997), I nagroda na VI edizione Premio Sciascia w Mediolanie we Włoszech, Nagroda Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia artystyczne (2009) oraz Nagroda Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego 1 stopnia (2013).
- Dziś dzieła artysty wzbogacają najważniejsze światowe kolekcje sztuki, zarówno zbiory muzealne, jak i akademickie, w tym: Muzeum Sztuki i Historii we Fryburgu, Zbiory Graficzne Albertina w Wiedniu, Cabinet d’Estampes w Genewie, Kunsthalle w Bremie, Papieską Radę ds. Kultury w Watykanie czy legnickie Muzeum Miedzi. W Stanach Zjednoczonych jego prace posiada aż 12 instytucji m.in: Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, Harvard University, Divinity School w Cambridge, Massachusetts, Uniwersytet w Kalifornii w Berkeley, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie.